1500–1550 年的欧洲时尚
服饰易文化
管理员
1500-1550 年欧洲的时尚特点是穿着厚重、宽大且宽松的多层服装（这是对小冰河期气温下降的反应，尤其是在北欧和不列颠群岛）。对比色的面料、斜线、刺绣、镶边和其他形式的表面装饰变得突出。中世纪晚期的高而窄的线条被宽大的轮廓所取代，女性的衣袖呈圆锥形，臀部较宽，男性的衣袖呈宽方形，肩部较宽。袖子是人们关注的焦点，袖子呈泡泡袖、斜线、翻边，并翻回露出对比色的衬里。
英国国王亨利八世（1509-1547 年在位）和法国国王弗朗西斯一世（1515-1547 年在位）力争举办最华丽的文艺复兴宫廷，并在金布场（1520 年）的庆典中将庆典达到顶峰。 [ 1 ]但崛起的力量是查理五世，他于 1516 年成为西班牙、那不勒斯和西西里国王，继承了勃艮第的风格和财富，并于 1520 年成为神圣罗马帝国皇帝。来自新大陆的黄金和白银流入刚刚统一的西班牙，改变了整个西欧的贸易格局，开启了服饰日益华丽的时期，但受到主宰该世纪下半叶的西班牙人对严肃华丽服饰的品味的影响。[ 2 ] [ 3 ]西班牙宫廷服饰在欧洲广泛流行，被视为效忠查理五世帝国的象征。[ 4 ]
15 世纪兴起的时尚服饰的地区差异在 16 世纪变得更加明显。特别是，低地国家、德国各州和斯堪的纳维亚半岛的服饰发展方向与英国、法国和意大利不同，尽管在 1520 年代中期之后，他们都承认西班牙服饰的严肃和正式影响。[ 5 ]
亚麻 衬衫和衬衣或罩衫有长袖和宽松的衣身，在颈部和腕部有褶皱或紧密收拢。由此产生的小褶边逐渐变成宽褶边，预示着19 世纪下半叶的皱领。这些服装通常用黑色或红色丝绸刺绣装饰，如果想让服装更显奢华，偶尔也会用金色金属线装饰。[ 6 ]紧身胸衣有骨且加固，以形成更有结构感的造型，通常会插入胸衣以强调躯干的扁平和伸长。[ 7 ]小的几何图案出现在该时早期，与黑色刺绣花朵相关的复杂图案。德国的衬衫和衬衣在领口处装饰有宽阔的金色镶边，领口在早期统一较低，到 19 世纪中叶变高。以石榴、蓟或洋蓟为基调的大胆花卉图案的丝绸锦缎和天鹅绒，在那些买得起它们的人眼中依然很时髦，尽管它们通常仅限于在纯色面料或单色花纹丝绸长袍下露出的短上衣、内袖和紧身上衣。黄色和红色是当时流行的颜色。[ 8 ]
受 1477 年瑞士士兵在战胜勃艮第公爵后修补好的制服的启发，精致的开衩仍然很受欢迎，尤其是在德国，当时人们流行用交替排列的对比色面料条带来缝制服装。[ 9 ]在其他地方，开衩比较克制，但无论是颜色还是质地，对比色面料条带（称为护边）都常用作裙子、袖子和领口的装饰。这些通常用刺绣或贴花带装饰。梭结花边起源于这一时期的贴花带，可能起源于佛兰德斯，[ 10 ]既可用作边饰，也可用作贴花；在英国的物品清单中，它被称为passamayne。[ 11 ]
最时髦的皮毛是山猫的银色冬皮毛和深棕色（几乎是黑色）的黑貂皮毛。[ 12 ]
微型画描绘了布列塔尼的安妮从安托万·杜福尔手中接收赞美著名女性的手稿。-约 1506 年[/caption]
法国女王布列塔尼的安妮和她的女眷们在亚麻帽上戴着圆形兜帽。安妮的长袍前面敞开，露出里面的花纹丝绸长袍。这件长袍有宽袖，袖口翻卷，内衬毛皮，1508 年。
[caption id="" align="alignnone" width="2891"]
亨廷顿伯爵夫人安妮·斯塔福德[/caption]
安妮·斯塔福德身穿黑色毛皮衬里长袍，袖口翻折，外面套着一件深色短上衣。 [ 13 ]腰间系着一条柔软的腰带，方领衬衣外面披着一条透明的披肩，约 1535 年。
亨利八世第六任王后凯瑟琳·帕尔的肖像。1545 年英国或法国的时尚：喇叭袖“法式”或“都铎式”连衣裙，穿在裙撑和假袖上，前襟与之相配。翻边袖口衬毛皮。[ 14]
16 世纪早期的女性时尚包括一件长袍，通常带有袖子，穿在女装束腰外衣或内衣外面，并配一件贴身穿着的 亚麻衬裙或罩衫。
中世纪晚期的高腰长袍在欧洲不同地区有多种演变方向。在德国各州和波西米亚，长袍仍然是短腰、紧身的，但没有紧身胸衣或胸衣。前开襟长袍系带在女式短裙或胸衣或胸前胸衣上。袖子是蓬松的，有开衩，或有精美的翻边。
在法国、英国和佛兰德，高腰逐渐下降到前腰的自然位置（效仿西班牙风格），然后呈 V 形。袖口越来越大，而且修剪得很精致。
15 世纪末，西班牙出现了 箍裙或裙撑，并在随后的几十年里传到了英国和法国。紧身胸衣也是在这一时期出现的。
人们佩戴各种各样的帽子、便帽、兜帽、发网和其他头饰，具有很大的地区差异。
鞋子是底的，鞋头宽而方。
一名妇女在罩衫外面穿了一件红色短裙，由Joachim Beuckelaer创作（1566 年）。-卢浮宫博物馆[/caption]
对于中下层阶级来说，服更加实用。衫外会穿件女短上衣根据天和场合，女式短上衣外面会穿一件简单的长袍。这件长袍可以在前面系带，有时也可以在上身侧面用钩子和眼扣闭合。[ 16 ]女式短上衣很可能是系带的，用硬麻布或有时是芦苇加固，由羊毛制成。[ 17 ]下层阶级的服饰留存不多，因此大多数信息都来自肖像画。
阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer ) 于 1507 年创作的《年轻女子》 ( Young Woman) 戴着一种名为巴雷特 (barett 贝雷) 的帽子，这种帽在德国各很流行[/caption]
本世纪，简单的形头巾演变成了法式头巾，在法国和英国都很流行；它的拱形位于头部更靠后的位置，露出了中间分开的前发，并在面纱下以辫子或扭结的形式盘起来。
18 世纪初，德国妇女开始戴帽子，类似当时流行的男士巴雷特帽；帽子戴在用网绳和丝绸衬里制成的帽子或兜帽（兜帽）外面。 [ 18 ] 16 世纪 40 年代，帽子在英国开始流行，成为兜帽的替代品。在寒冷的气候下，人们会戴上贴身的皮帽。
亚麻帽，又称头巾，戴在皮帽、兜帽或帽子下面。
在气候较温暖的地区，包括意大利和西班牙，人们通常不戴头巾，而是用丝带编成辫子或扭成一团，然后盘起来，或者用发网束起来。15 世后期的西班牙式发型在当时仍然很流行：头发先蓬松地披在耳朵上，然后成辫子，或绕在颈背。
初次结的新娘披着头发，示贞洁，统上会戴上花花环或花冠。有时还会戴上镶有珐琅“橙花”的宝石花环。
托莱多的埃莉诺和她的儿子乔瓦尼·德·美第奇的肖像-1544 年至 1545 年之间-意大利佛罗伦萨[/caption]
托莱多的埃莉诺的像画，描绘了对珍珠耳环珍珠项链、腰带，上面有珠宝和带流的珠子，可能是由金匠本韦努托·切利尼制作的。
有钱的女人会佩戴金链和其他贵重珠宝——项链（称为珠宝项链）、耳环、手镯、戒指和宝石别针。贵族们会佩戴珠宝带作为装饰，并会从一件衣服换到另一件衣服，重复使用。大型胸针用于将上衣固定在下衣上。
衣钩，富人使用镀银制成，下层阶级使用贱金属制成，用于将裙子钩起来。[ 19 ] [ 20 ]女用腰带是女性常见的配饰，因为它经常挂在腰带下面作为延伸，要么装饰有护身符，要么被劳动妇女用作工具。这在当时的许多绘画和墓碑上都可以看到。这种配饰一直是一种主流配饰，直到 19 世纪后期被钱包取代。
一种时尚的配饰是zibellino，即披在脖子或挂在腰间的貂皮或黑皮；一些服装历学家称之为“蚤皮”。最昂的 zibellini 的脸和爪子是金匠制作的，眼睛上镶着宝石。[ 21 ]
英国国王亨利八世（1509-1547 年在位）和法国国王弗朗西斯一世（1515-1547 年在位）力争举办最华丽的文艺复兴宫廷，并在金布场（1520 年）的庆典中将庆典达到顶峰。 [ 1 ]但崛起的力量是查理五世，他于 1516 年成为西班牙、那不勒斯和西西里国王，继承了勃艮第的风格和财富，并于 1520 年成为神圣罗马帝国皇帝。来自新大陆的黄金和白银流入刚刚统一的西班牙，改变了整个西欧的贸易格局，开启了服饰日益华丽的时期，但受到主宰该世纪下半叶的西班牙人对严肃华丽服饰的品味的影响。[ 2 ] [ 3 ]西班牙宫廷服饰在欧洲广泛流行，被视为效忠查理五世帝国的象征。[ 4 ]
15 世纪兴起的时尚服饰的地区差异在 16 世纪变得更加明显。特别是，低地国家、德国各州和斯堪的纳维亚半岛的服饰发展方向与英国、法国和意大利不同，尽管在 1520 年代中期之后，他们都承认西班牙服饰的严肃和正式影响。[ 5 ]
亚麻 衬衫和衬衣或罩衫有长袖和宽松的衣身，在颈部和腕部有褶皱或紧密收拢。由此产生的小褶边逐渐变成宽褶边，预示着19 世纪下半叶的皱领。这些服装通常用黑色或红色丝绸刺绣装饰，如果想让服装更显奢华，偶尔也会用金色金属线装饰。[ 6 ]紧身胸衣有骨且加固，以形成更有结构感的造型，通常会插入胸衣以强调躯干的扁平和伸长。[ 7 ]小的几何图案出现在该时早期，与黑色刺绣花朵相关的复杂图案。德国的衬衫和衬衣在领口处装饰有宽阔的金色镶边，领口在早期统一较低，到 19 世纪中叶变高。以石榴、蓟或洋蓟为基调的大胆花卉图案的丝绸锦缎和天鹅绒，在那些买得起它们的人眼中依然很时髦，尽管它们通常仅限于在纯色面料或单色花纹丝绸长袍下露出的短上衣、内袖和紧身上衣。黄色和红色是当时流行的颜色。[ 8 ]
受 1477 年瑞士士兵在战胜勃艮第公爵后修补好的制服的启发，精致的开衩仍然很受欢迎，尤其是在德国，当时人们流行用交替排列的对比色面料条带来缝制服装。[ 9 ]在其他地方，开衩比较克制，但无论是颜色还是质地，对比色面料条带（称为护边）都常用作裙子、袖子和领口的装饰。这些通常用刺绣或贴花带装饰。梭结花边起源于这一时期的贴花带，可能起源于佛兰德斯，[ 10 ]既可用作边饰，也可用作贴花；在英国的物品清单中，它被称为passamayne。[ 11 ]
最时髦的皮毛是山猫的银色冬皮毛和深棕色（几乎是黑色）的黑貂皮毛。[ 12 ]
女士时尚
[caption id="" align="aligncenter" width="1000"] 微型画描绘了布列塔尼的安妮从安托万·杜福尔手中接收赞美著名女性的手稿。-约 1506 年[/caption]
法国女王布列塔尼的安妮和她的女眷们在亚麻帽上戴着圆形兜帽。安妮的长袍前面敞开，露出里面的花纹丝绸长袍。这件长袍有宽袖，袖口翻卷，内衬毛皮，1508 年。
[caption id="" align="alignnone" width="2891"] 亨廷顿伯爵夫人安妮·斯塔福德[/caption]
安妮·斯塔福德身穿黑色毛皮衬里长袍，袖口翻折，外面套着一件深色短上衣。 [ 13 ]腰间系着一条柔软的腰带，方领衬衣外面披着一条透明的披肩，约 1535 年。
亨利八世第六任王后凯瑟琳·帕尔的肖像。1545 年英国或法国的时尚：喇叭袖“法式”或“都铎式”连衣裙，穿在裙撑和假袖上，前襟与之相配。翻边袖口衬毛皮。[ 14]
16 世纪早期的女性时尚包括一件长袍，通常带有袖子，穿在女装束腰外衣或内衣外面，并配一件贴身穿着的 亚麻衬裙或罩衫。
中世纪晚期的高腰长袍在欧洲不同地区有多种演变方向。在德国各州和波西米亚，长袍仍然是短腰、紧身的，但没有紧身胸衣或胸衣。前开襟长袍系带在女式短裙或胸衣或胸前胸衣上。袖子是蓬松的，有开衩，或有精美的翻边。
在法国、英国和佛兰德，高腰逐渐下降到前腰的自然位置（效仿西班牙风格），然后呈 V 形。袖口越来越大，而且修剪得很精致。
15 世纪末，西班牙出现了 箍裙或裙撑，并在随后的几十年里传到了英国和法国。紧身胸衣也是在这一时期出现的。
人们佩戴各种各样的帽子、便帽、兜帽、发网和其他头饰，具有很大的地区差异。
鞋子是底的，鞋头宽而方。
德国尚
德国妇女肖像，身穿黑色圆肩披肩 Partlet，约 1525 年。
16 世纪上半叶，德国服饰与欧洲其他地区的服饰大不相同。裙子与紧身胸衣分开裁剪，但经常缝在一起，前开襟长袍系在一件短上衣上，胸前系着一条宽大的华丽面料带，通常镶有珠宝和刺绣。护肩（德语称为gollers或衣领）与低胸紧身胸衣一起穿着，遮盖颈部和肩部，款式多种多样。最受欢迎的 goller 是一种圆肩披肩，通常由黑色天鹅绒制成，内衬丝绸或毛皮，带有立领；这种 goller 一直沿用到 17 世纪的德国部分地区，并成为某些地区民族服饰的一部分。 [ 15 ] 在本世纪初，人们穿窄袖衣服，后来人们开始用对比色的布料条带和一排排小方格或条纹装饰，衬里是蓬松的。裙子用对比色的布料条带装饰，但四周都是封闭的。裙子会披上去露出衬裙。 自 1530 年起，在查理五世宫廷的影响下，西班牙服饰元素迅速在时尚的德国被采用。[ 15 ]礼服
英国国王亨利八世之妻安妮·林肖，描绘的是 1533 年左右的安妮，戴着饰有珍珠的法式兜帽，穿着方领黑色天鹅绒长袍，长袍上装饰着同样的珍珠和刺绣，袖子上还有毛皮。
荷兰、比利时和佛兰德斯（现为帝国的一部分）的服饰保留了最长的高腰带。意大利长袍紧贴腰部，下部有长裙。 20 世纪上半叶的法国长袍宽松地贴合身体，从臀部开始呈喇叭形，并带有裙裾。领口为方形，可以露出下面的女式外衣和衬裙。袖口在手腕处很宽，并且越来越宽，露出附在女式外衣上的装饰性内袖。长袍早期在前面系紧，有时系在女式外衣或胸衣上，裙子可能在前面开衩，或者裙裾在后面卷起，露出女式外衣的裙子。 随着在西班牙的影响下出现一种合身的风格，礼服被制作成单独的紧身胸衣和裙子；紧身胸衣通常在侧面或后侧用眼或系带固定。 从 1530 年代开始，法国和英国的时装以开襟、方领、长袖长裙为特色，紧身、有时带有骨架的女式短裙或连身衣（本世纪后期）和裙撑为特色。裙子的圆锥形线条流畅，女式短裙或衬裙的前部露出来，一块装饰面板称为前片，上面绣着繁复的刺绣，有时镶嵌着珠宝，被固定在衬裙或裙撑上。 早期的翻边袖演变成喇叭袖，上臂紧绷，下臂张开，袖口宽大，翻边（通常衬有毛皮），穿在与装饰性前部相匹配的全袖上。在该时期的最后阶段，全圆袖（可能源自意大利时尚）开始取代喇叭袖，后者在 1550 年代后期消失。 腰部佩戴布 质或链式腰带，长度大约到膝盖；腰带上可能悬挂着流苏、小祈祷书或钱包。 礼服的低领口可以用护肩填充。白色衬里的黑色天鹅绒护肩搭配高领喇叭形领口，别在长袍外面。与长袍紧身衣相同的华面护营出高长袍外观。透明或不透明的亚麻护肩穿在衬裙或罩衫上，高领罩衫开始出现；到 1550 年，这些罩衫可能有一个带褶边的小立领，这将成为下一个时期的褶皱褶边。平民服饰
[caption id="" align="aligncenter" width="1107"] 一名妇女在罩衫外面穿了一件红色短裙，由Joachim Beuckelaer创作（1566 年）。-卢浮宫博物馆[/caption]
对于中下层阶级来说，服更加实用。衫外会穿件女短上衣根据天和场合，女式短上衣外面会穿一件简单的长袍。这件长袍可以在前面系带，有时也可以在上身侧面用钩子和眼扣闭合。[ 16 ]女式短上衣很可能是系带的，用硬麻布或有时是芦苇加固，由羊毛制成。[ 17 ]下层阶级的服饰留存不多，因此大多数信息都来自肖像画。
帽子和头饰
在法国、英国和低地国家，人们在亚麻底帽外面戴黑色头巾，头巾后面有面纱，这样可以露出前面的头发（中间分开）。随着时间的推移，这些头巾变得越来越复杂和结构化。 英格兰独有的头饰是山墙式头巾，这是一种形状像房屋山墙的金属头饰。16 世纪的山墙式头巾有长长的绣花垂饰，围绕着脸部，后面有一块松散的面纱；后，山墙式头巾戴在几层头巾上，完全遮住了头发，垂饰和面纱以用各种方式固起来。 [caption id="" align="aligncenter" width="1256"] 阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer ) 于 1507 年创作的《年轻女子》 ( Young Woman) 戴着一种名为巴雷特 (barett 贝雷) 的帽子，这种帽在德国各很流行[/caption]
本世纪，简单的形头巾演变成了法式头巾，在法国和英国都很流行；它的拱形位于头部更靠后的位置，露出了中间分开的前发，并在面纱下以辫子或扭结的形式盘起来。
18 世纪初，德国妇女开始戴帽子，类似当时流行的男士巴雷特帽；帽子戴在用网绳和丝绸衬里制成的帽子或兜帽（兜帽）外面。 [ 18 ] 16 世纪 40 年代，帽子在英国开始流行，成为兜帽的替代品。在寒冷的气候下，人们会戴上贴身的皮帽。
亚麻帽，又称头巾，戴在皮帽、兜帽或帽子下面。
在气候较温暖的地区，包括意大利和西班牙，人们通常不戴头巾，而是用丝带编成辫子或扭成一团，然后盘起来，或者用发网束起来。15 世后期的西班牙式发型在当时仍然很流行：头发先蓬松地披在耳朵上，然后成辫子，或绕在颈背。
初次结的新娘披着头发，示贞洁，统上会戴上花花环或花冠。有时还会戴上镶有珐琅“橙花”的宝石花环。
珠宝和配饰
[caption id="" align="alignnone" width="2553"] 托莱多的埃莉诺和她的儿子乔瓦尼·德·美第奇的肖像-1544 年至 1545 年之间-意大利佛罗伦萨[/caption]
托莱多的埃莉诺的像画，描绘了对珍珠耳环珍珠项链、腰带，上面有珠宝和带流的珠子，可能是由金匠本韦努托·切利尼制作的。
有钱的女人会佩戴金链和其他贵重珠宝——项链（称为珠宝项链）、耳环、手镯、戒指和宝石别针。贵族们会佩戴珠宝带作为装饰，并会从一件衣服换到另一件衣服，重复使用。大型胸针用于将上衣固定在下衣上。
衣钩，富人使用镀银制成，下层阶级使用贱金属制成，用于将裙子钩起来。[ 19 ] [ 20 ]女用腰带是女性常见的配饰，因为它经常挂在腰带下面作为延伸，要么装饰有护身符，要么被劳动妇女用作工具。这在当时的许多绘画和墓碑上都可以看到。这种配饰一直是一种主流配饰，直到 19 世纪后期被钱包取代。
一种时尚的配饰是zibellino，即披在脖子或挂在腰间的貂皮或黑皮；一些服装历学家称之为“蚤皮”。最昂的 zibellini 的脸和爪子是金匠制作的，眼睛上镶着宝石。[ 21 ]
审美标准
金星和火星，约 1483 年。板面蛋彩画，69 厘米 x 173 厘米
文艺复兴时期的肖像画为我们展现和理解当时的审美观念提供了宝贵的资源。桑德罗·波提切利的《维纳斯与战神》创作于 1480 年至 1490 年间，画中维纳斯代表了女性身体美的极致[ 22 ]她脸庞完美对称，皮洁白无瑕，头发色且略带波浪，额高耸，眉毛严拱起，嘴唇红润满，腹部和臀部在薄薄的衣衫下微微突出。[ 23 ]
帕尔马，雅格布（il Vecchio） - 拉贝拉 - c。 1525
女性有时会在脸部和胸部涂抹有毒物质，如汞、明矾和铅白，以使皮肤变白并去除雀斑，因为理想的肤色大致是“天然”的。然而，这些产品，如铅的衍生物铅白，会严重刺激皮肤，使女性的脸部出现瑕疵和烧伤。尽管存在更安的替代品，但女性更喜欢铅白的稠度和遮盖力。并非所有化妆品都是有害的，许多女性依靠含有杏仁、橄榄油、柠檬汁、面包屑、© 本文由 服饰易文化 创作，版权归原作者所有。未经授权不得转载。
服饰易文化
评论 (0)
还没有评论，快来抢沙发～
请先 登录 后参与评论。