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概述了 1000 年至 1300 年（11 世纪和 12 世纪）的中世纪女性时尚，其中包含大量原始资料中的图片以及每种服装的简短描述。这篇文章主要关注上层阶级。 中世纪早期的女性服饰变化不及晚期，但也有一些漂亮的服饰。有趣的是，女性服饰从 12 世纪的简单外套和斗篷演变为精致的宽袖长袍，到 13 世纪又演变为更简单的外套和长袍。 我个人最喜欢的是 1200 年代的时尚。如果我不受任何限制，可以选择适合哪个时期的服装，那么这就是我的风格。它看起来非舒 1000 的 很难找到上千张女性服饰的好照片，但我还是找到了几张。但这还不足以让我敢于…
行清理保护和整理研究。 目前，全部简牍已经作了饱水状态下的加固保护，并拍摄了彩色照片， 糊的简牍还摄取了红外影像。简牍缀连与文字释读已初步完成，深入的整理和研究工作尚待进行。 为了尽快让学界了解这批宝贵资料的内容和价值，现仅就目前所掌握的情况，简要介绍如下。
设计师 Kaffe Fassett 在 20 世纪 70 年代改变了人们对手工编织的态度。我们系列中由 Fassett 设计的一件外套展示了 Fassett 的非传统设计方法。它使用了不同厚度和质地的各种纱线。这件外套由 Zoe Hunt 手工编织而成，条纹的顺序和图案随着编织的进展而演变。Fassett 对几何图案和丰富色调的使用贯穿了他整个影响深远的职业生涯。他在 2002 年接受Vogue Knitting International采访时总结了他的色彩哲学，他说：“既然可以使用 17 种红色，为什么要将自己限制在一种色调上？”
公元一世纪，老普林尼在其著作《自然史》（第十二卷，H.拉克姆译，1952 年，第 3 页）中写道：“这给我们带来了更大的启发……令人惊奇的是，从这些开端开始，人类就开始开山采石、制造大理石、远赴中国制作衣服、深入红海寻找梨子。”
…）。尽管这个称谓并不恰当，但此后便沿用至今。图中官员的官服补子刺绣的飞禽图案说明他是一名文官。武官官服补子的图案通常是猛兽，比如老虎。官阶的高低[1]，可以通过官帽上的顶珠来区。不透光的红珊瑚代表官阶最高，黄铜珠子代表官阶最低，中间官阶依次透明的红色、不透明和透明蓝色、不透明和透明的白色。受皇上恩典的人，官帽顶上有一眼、两眼或三眼顶戴花（来自孔雀羽毛）。所有的官员，无论文臣武将，都着厚的绗缝官靴。官员身着朝服和刺绣大褂时，大多会佩戴一长串朝珠作为装饰品。这些朝珠，有些是用珊瑚制作的，有些是用玛瑙制作的。注释：[1]一品官员的官帽顶珠为红宝石，二品官员为珊…
…，上衣为青罗皂缘，与朝服相同。下裳为赤罗皂缘，与朝服相同。蔽膝、绶环、大带、革带、佩玉、袜履俱与朝服相同。去方心曲领。至于参加视牲、朝日夕月、耕耤、祭祀历代帝王时，只有锦衣卫堂上官穿着大红蟒衣、飞服，戴乌纱帽，饰鸾带，佩绣春刀。而在祭祀庙、社稷时，则要穿着大红便服6。从嘉靖时期更定的祭服不同于洪武时期的有两点，一是去方心曲领，一是对锦衣卫堂上官陪祀的祭服式样作出了明确的规定，这反映出明世宗内心世界立志要变革和超越其祖先的复杂心态。
…和鲜花华丽地装饰。英式长袍 的特点是紧身胸衣和不带裙撑的长裙，后面通常会剪裁得稍长，形成一小段拖尾，领口周围通常会佩戴某种蕾丝头巾。这些礼服通常与短而宽的翻领夹克搭配穿着，其原型是男士的红袍。玛丽·安托瓦内特推出了王后衬裙（如右图所示），这是一件宽松的白色礼服，腰间系着一条彩色丝绸腰带。起初，这种礼服让女性感到震惊，因为没有穿紧身胸衣，自然的身材显而易见。然而，女性抓住了这种风格，将其作为她们进一步解放的象征。
帽子和发型 衣服 3 股和 4 股辫子的基础知识。[b2_insert_post id="/38108.html"] 基础服装 （1000-1300） ——男女服装、帽子、配饰；新手概述和说明 [b2_insert_post id="/38130.html"] 如何优雅地佩戴面纱，或面纱和头箍（或仅佩戴头箍）（1000-1300 左右）以及可怕的松饼头效果 [b2_insert_post id="/38152.html"] 束腰外衣工作表 （1000-1300）——关于辉煌的 T 型束腰外衣的时代剪裁计划的更多细节—…
…易九世 (1214 - 1270) 所穿的中世纪国王服饰描述：“他走进花园时身穿骆驼毛大衣、无袖亚麻羊毛外衣、无兜帽的黑色丝绸斗和一顶饰有孔雀羽毛的帽子。其他时候，他穿着蓝色丝绸大衣、猩红色缎子外衣和披风，戴着棉帽。” 对国王的另一种描述：1226 年路易九世的加冕典礼上，贵族们戴着饰有毛皮的帽子 (mortier)；主教们穿着法袍和主教冠，手持权杖。路易九世留着短发，戴着红色天鹅绒帽子，身穿束腰外衣，外面披着胸前敞开的斗篷，长袖开衩，方便手臂穿过；这件斗篷或外衣前面镶着貂皮，看起来就像我们现在所说的毛皮披肩。年轻的国王穿着长筒袜，脚上穿着类似高跟拖鞋的…
…工序即算完成。把图二：8的衣着式样穿给秦俑时代的战士，经革带束腰后，就会如同图的秦俑战袍式样了。这种剪裁方法和衣着式样，看来在秦汉时是比较流行的。秦俑战袍的染色秦俑战袍的颜色，据统计有朱红、枣红、粉绿、天蓝、粉紫等色，其中朱红、粉绿占比例最大，这些服色应是当时秦军战袍颜色的真实反映。以前，研究者只是注意和考证了陶质的秦俑颜色的成分和上色方法。若要进一步考察，则当时作为麻布的颜色是用什么染料，用什么方法完成，也不能不予以重视。徐复《秦会要订补》卷二十二说秦刑徒服赭衣；《睡虎地秦墓竹简·司空律》说秦刑徒穿红色囚服。二者均与秦俑不符。
Puabi 的坟墓 (RT/800) 是一座石头和泥砖结构的建筑，尺寸为 4.35 x 2.8 米。她被安放在一个凸起的平台上，戴着精致的黄金、青金石和红玉髓头饰，以及下面其他页面上看到的串珠首饰。一个大坑，可能代表一个下沉的庭院或进入 Puabi 墓室的入口竖井，里面埋葬了七十多具骷髅。Woolley 称这个区域为大死亡坑。埋葬在这里的人被认为害者，他们在死前曾参加过此处的宴会。虽然据信他们是仆人和劳工，但大多数骷髅都戴着精致的珠宝，拿着珍贵的石头和金属器皿。
…老纪念碑赋予了新的生命他们使这些被基督教所动摇的古老石头焕发了活。他们给这些葬礼石板下的四千年历史带来了一点兴趣和热情。德鲁伊纪念碑是凯尔特种族的记忆，也是布列塔尼最古老的荣誉，是这些粉红色石南花、这些峡谷、这些岩石、这些海岸的装饰；他（在洛克马里亚克）保存了这种语言的一些字母，这种语言比荷马的语言早一千年。这是一个朴素而忠诚的民族，这个由古老的布列塔尼人组成的民族，内心是法国人，它具有法国的所有优点，几乎没有法国的缺点。布列塔尼拯救了多少次法国！第一个，诺梅诺埃的布列塔尼人，抵抗了北方人的入侵！那么，是谁在十五纪将英国人赶出了法国呢？布列塔尼人杜格斯克…
看看外面的叶子是如以深绿色区的，而内部保护的叶子如何以浅绿区分的；而内花朵的紫色和黄色色调则由漂浮在黄色田野中的红叶来表示，这最能让人想起原花的黄色光芒。我们在这里将艺术添加到自然中，并从对创造它的心理努力的感知中获得额外的乐趣。
在亚瓜斯社区，这个部落使用最典型的丛林服装。拥有松散阿瓜杰纤维的男人和男孩穿着它就像一种毛茸茸的裙子，此外，他们的脖子上还有一种同样纤维的项链，脚踝上也有这种纤维；女性则穿普通布料制成的窄裙（裙子），胸前没有任何东西，露出胸部，女孩也一样。它们通常涂有胭脂红（植物染料）。尽管经常与白人接触，但他们不愿意推行白人的语言、衣着和习俗。
明代南京云锦高雅华贵，且保温性极好。云锦继承了元朝的织金锦，并加以创新成为加金妆花锦缎的新品种，色彩灿如云霞，故名云锦。它包括上面所说的妆花、库缎和库锦三种。明朝是云锦成熟定型的重要时期。《金瓶梅》里， 吴月娘穿着大红妆花通袖袄儿，娇绿缎裙，貂鼠皮袄。[2]172
这种装饰品象征着捆绑、合一或，这意味着非常适合由许多不同的单独部分组成的结构。蒙古包门既是出口，又是请客进入的对象，装饰华丽。蒙古包的每一个装饰物都有其独特的含义。它们共同构成了团结或统一的统一象征意义。蒙古包的部件和家具上镶嵌有黄金制成的 Sudsan ugalz 或静脉图案。金片用于在物体上进行这种镶嵌。为了制作镶嵌，必须将金片浸泡并在空气中干燥。同时，背景物体被涂上深红色并相应地涂上清漆。然后，将一种称为 tsoolgo 的传统工具放在新涂漆的物体上，并用平滑的抚摸将金片贴上。取下tsoolgo后，图案就形成在物体上。
宋朝女子褙子的色彩搭配充分利用色彩冷暖、对比关系巧妙突显人体姿态，使得内与外、上与下相互平衡。宋朝女子褙子上下的服色搭配表现出两种特点：一是多喜爱近色的搭配，强调比；是爱颜色的褙子与白色长裙的对比搭配，其在南宋时期的女子中尤为流行，一些女角、女伎等特殊职业的女性喜爱搭配红白对比色进行装点。宋朝女褙子往往通过其内的衣襟边缘或垂带的颜色来彰显层次感，使得人物着装更为丰富 [7] 。
…它是较为正式裙子，根据图案龙凤与花卉，又分为正式裙子与半正式裙子按照形制与图案分成正式裙子、正式婚裙、半正式的裙子和戏剧裙子。正式裙子是马面有龙凤图案的阑干裙，正式婚裙是专指有龙凤图案的红色阑干裙，半正式的裙子是鱼鳞裙、百褶裙、月华裙这类形式变化更自由的裙子，戏剧裙子则更接近与凤裙。阑干月裙的制属阑干中比非正式的自由变化更丰富的裙种。右图1。1为人物刺绣阑干月华裙。马面两侧分别为十幅，每幅之间用色不同，明亮色系会夹杂深色或复色，如月白配桶红、草绿配粉红、深紫配浅黄、粉紫配灰绿、橘黄配天蓝，这其中甚至有两对对比色：每幅之间有如意云头配条幅作分隔阑干分布在裙…
…裙仍然保留着马面裙的裙门和褶裥，但裙腰变窄甚至消失。没有了严格的形制制度，这时的马面裙被人们发挥得比较自由随意了，例如有的马面裙不再有褶裥而只有裙门。马面裙还沿袭到了婚服里，这种裙被称为红喜裙，是清末民初女子的结婚礼服，它虽有“马面”，没有褶或襕，也有了开胯” [1] 。
女子穿长及脚面的旗装，或外罩坎肩。脚着长筒白丝袜，穿花盆底绣花鞋，裤腿扎青、红、粉红等各色腿带。服装喜用各种色彩和图案的丝绸、花缎、罗纱或棉麻衣将旗装面上绣成一组图案，更多在衣襟、袖口、领口、下摆处镶上多层精细的花边。盘头翅，梳两把头或旗髻。喜戴耳环、手镯、戒指、头簪、大绒花和鬓花等各种装饰品。这种“衣皆连裳”（古代上为衣，下为裳）与汉族服饰的上衣下裳的两截衣裳有明显区别。
明朝中期，比甲形成穿着风气，大多也是青年妇女所穿着。《西游记》第二十三回：“（那妇人）穿一件织锦官绿紵丝袄，上罩着浅红比甲 [5] 。” 清蒲松龄《聊斋志异·胡大姑》：“视不甚修长；衣绛红，外袭雪花比甲 [6] 。”等文学作品中有记载。明末清初，比甲的形制越来越短 [4] 。清朝中后期，除了家中老妇人怕冷穿棉比甲外，其渐开始不常见 [1] 。
百子，历来是中国吉祥话（画）的题材之一，意喻多子多福。 元代杨绯桢《六宫戏婴图》诗：“百子图开翠屏底，戏弄碰扭未生齿。” 辛弃疾《稼轩词·鹧鸪天·祝良显家牡丹一本百朵》：恰如翠幙高堂上，来看红衫百子图。 元好问《冠氏赵庄赋杏花四首》之一：一树生红锦不如，乳儿粉抹紫襜褕。花中谁有张萱笔？画作宫池《百子图》。
…了更加鲜明的韩国民族特色。官职仿照中国分为九品，由正一品到从九品，共计十八级。其中，正三品分正三品堂上和正三品堂下。正一品至正三品堂上称为堂上官，官服也是仿照明朝式样制作的。在影视剧中穿红袍可以与国王在殿中议事的那些官员就是堂上官。正三品堂下到正七品称堂下官或参上官。正七品以下为参下官。可见正三品堂上和堂下是朝鲜古代官制高下的水岭。在大长今》出现的从于六曹的廷供奉机构有：内医院（服务于宫中王室的专属医疗单位）、内侍府（掌宫廷内膳食、传令、守门、打扫等事）、内赡寺（掌管宫中各殿以及朝中二品以上大臣食物、酒饮及油等物）、司饔院（掌管御膳以及宫廷内三餐之事）、…
…。披肩从狭而长的披子演变而来，后来逐渐成为披之于双臂，舞之于前后的飘带，这是中国古代仕女的典型服饰，在盛唐及五代最为盛行。下裙面料以丝织品为主，以多幅为佳，裙腰上提，此时裙色鲜艳，多为深红、绛紫、月青、草绿等，其中以石榴红裙流行的时间最长，色彩多样，多中求异，让人眼花缭乱，目不暇接。如唐中宗的女儿安乐公主的百鸟裙，堪称中国织绣史上之名作；武则天时的响铃裙，将裙四角缀十二铃，行之随步，叮当作响，可谓千姿百态，美不胜收，与短襦和披肩相配一体，尽显盛唐女子雍容华贵的丰风韵，表现出极诗意的与韵律
…。披肩从狭而长的披子演变而来，后来逐渐成为披之于双臂，舞之于前后的飘带，这是中国古代仕女的典型服饰，在盛唐及五代最为盛行。下裙面料以丝织品为主，以多幅为佳，裙腰上提，此时裙色鲜艳，多为深红、绛紫、月青草绿等，其中以石榴裙流的时最长色彩样，中求异，让人眼花缭乱，目不暇接。如唐中宗的女儿安乐公主的百鸟裙，堪称中国织绣史上之名作；武则天时的响铃裙，将裙四角缀十二铃，行之随步，叮当作响，可谓千姿百态，美不胜收，与短襦和披肩相配一体，尽显盛唐女子雍容华贵的丰腴风韵，表现出极富诗意的美与韵律。
石榴裙，是唐代年轻女子极为青睐的一种服饰款式。这种裙子色如石榴之红，不染其它颜色，往往使穿着它的女子俏丽动人。唐代万楚在《五日观妓》中说：“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花。”韦庄也唱道：“莫恨红裙破，休嫌白屋低”（《赠姬人》）。
西汉直裾素纱襌衣 [8] 、印花敷彩丝绵袍、绛红纱印彩续衽直裾绵袍从长沙马王堆一号汉墓中出土。直裾绵袍衣长130厘米，通袖长236厘米，袖宽41厘，口30米腰宽48厘米，下摆宽57厘米，领缘宽29厘米，摆缘宽38厘米。它的衣式形制有交领、右衽、直裾，袖与下摆镶大幅的宽缘。
袍服在先秦时期就已经出现，那个时期的袍服，只是一种纳有絮棉的内衣，《释名·释衣服》：“袍，苞也。苞，内衣也。”《周礼·玉府》郑注：“ 燕衣服者，巾絮、寝衣、袍泽之属。”《论语·乡党》：“红紫不以为亵服。”皇侃疏引郑 注：“亵服，袍、泽。”《诗·无衣》中“与子同袍”，“与子同泽”，亦用此义。秦始皇制：三品以上绿袍深衣，庶人白袍，皆以绢为之。秦时的袍仍保留着内衣的形制，袍服外加 有外衣，东汉以后，逐渐袍服作为外。