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文章 238
大碌带
…ll" ids="50530,50529,50528"] 在材质与制作上,大碌带采用双层黄色素缎作为外层,内夹一层皮革制成,既保证了束带的挺括度,又兼具一定的柔软性。黄色作为明代皇家专属色彩,彰显了其御用器物的尊贵身份;带身装饰有细致的描金工艺,中间描金三道,两侧各描金一道,简洁的线条勾勒出庄重典雅的格调,与后续的嵌宝装饰形成巧妙呼应。 大碌带的核心装饰是带上缝缀的20件嵌宝金饰件,这些金饰件的形制与明代玉革带的玉饰件保持一致,工艺精湛、用料奢华。每件金饰件均以金托为底,托内用扁金打造出缠枝花纹样,缠枝纹线条流畅、缠绕有序,尽显明代金银工艺的高超水准;金…
服妖/妖服
亦称 “妖服”,指妖冶怪异、违背传统礼仪与世俗常规的服装装束,涵盖奇异的发型、冠帽、化妆、衣物、首饰、鞋履等,核心是 “逾矩、反常”,历来被正统观念视为不祥之兆,带有强烈的贬义与警示色彩。
马来西亚 - 印度尼西亚服饰
图1.1 戈伦塔洛统治者阿尔福·德·通达诺身着仿照古代民族服饰的礼服。他穿着一条色彩艳丽的丝绸腰布,优雅的缠腰布上系着一条白色头巾,头巾前部用一条丝绸发带束起,发带上装饰着天堂鸟的羽毛。图1.2 现代礼服。披肩和胸前的围巾用腰带固定;这种装束在基督教妇女中用作信仰的象征。服装由棉布制成,围巾为丝绸。
马来人 - 巴布亚人 - 原住民服饰
图3和18为新喀里多尼亚卡纳克部落的成员,他们身着盛装,准备参加节日庆典。他们的发型各具特色,但大多数人都会用色彩鲜艳的布料扎起头发,并在头顶饰以羽毛。有些人留着胡须,有些人则用磨尖的牡蛎壳刮胡子;但几乎所有人都穿了耳洞。战士(18)戴着一个旨在震慑敌人的面具。
荷兰传统服饰
马肯的传统服饰也吸引了众多游客。Sijtje Boes因在家接待客人、向他们展示服饰并成功售出众多纪念品而广为人知。马肯服饰色彩缤纷,款式多样。几乎每种场合都能找到合适的服饰。传统上,五旬节服饰最为精美;许多古代服饰过去和现在都为这一场合穿着。国王节那天,服饰以橙色为主。马肯服饰的典型元素是紧身胸衣,一种饰有刺绣的束身衣。“bauw”也很特别:这是一种佩戴在胸前用于装饰的印花布。尤其是在周日和节假日,人们通常会穿着名为“印花棉布”(chintz)的精美古代纺织品。
元朝皇帝与太子服饰
裳,是用绯罗制成的,其状如裙,饰有纹绣,共16行:每行绣有藻、粉米等形,中单,是祭服、朝服的内衣,以白纱制成,大红边饰。皇帝的衣料,色彩鲜明,除了华丽的纳石失(在纱、罗、绫上加金的织金锦),还有外来的细毛织物速失、紫貂、银貂、白狐、玄狐等皮毛。元代丝织多为缕金织物,这是前所未有的一大特点。是太子的衮冕,用白珠九旒,红丝组为缨:青纩充耳,导。青衣朱,五章在衣,四章在裳。白纱中单。瑜玉双佩。白袜朱舄。这和宋代皇太子衮服相近,都为“白珠九旒”,宋代的“青衣红裳”,元代改为“青衣朱裳”。
丝绸之路上的粟特织锦 林梅村 (北京大学考古文博学院教授)
由于丝绸不易保存,前人只能从零星文献记载来了解丝绸之路的国际贸易。19世纪末20世纪初,欧洲和日本考古队在新疆、甘肃等地的探险活动取得一系列重要发现。对于丝绸之路考古来说,这些发现当中,最重要的莫过于那些色彩缤纷的中外古丝绸。20世纪初,英国考古学家斯坦因(M.A. Stein)在楼兰LC墓地发现大批东汉丝绸(插图 1),揭开了丝绸之路出土纺织品研究之序幕。
撒答剌欺
赞丹尼奇与波斯锦和拜占庭锦的区别反映在染色上。舍菲尔德(Dorothy G. Shepherd,与亨宁合著有《赞丹尼奇考》一文)注意到赞丹尼奇的色彩与唐代织物的关系。黄绿色、橙色和粉红色在早期中世纪的西方织物中是稀有的,一般在萨珊波斯和拜占庭织物中也不存在。但这些颜色在千佛洞发现的中国织物中是非常典型的。舍菲尔德亦发现日本正仓院所藏中国织物中有这些颜色。舍菲尔德推想,粟特织工从中国不仅得到丝还得到染料,中国人也许对染色秘密留了一手。
辽契丹鞋子
这双华丽的靴子由精织缂丝(缂丝)制成,图案为两只展翅翱翔的凤凰追逐一颗闪耀的珍珠。虽然缂丝的鲜艳色彩因长期埋葬于墓葬而变得暗淡,金线也部分脱落,但曾经大量使用的黄金以及带有中国风情的凤凰图案表明,这双靴子可能是为辽朝皇室成员(很可能是女性)制作的。这双靴子制作于中国北方契丹占领区,当时缠足习俗已传入中国南方的上层女性之中。契丹人对靴子的高度重视与他们流动的半游牧生活方式息息相关。
一文读懂印度服装和时尚演变史
莫卧儿王朝时期的时尚以奢华风格和使用精致面料为特色,例如平纹细布、丝绸、天鹅绒和锦缎。这些面料被精心制作成服装,展现出圆点、格子和波浪等精致图案。通过使用胭脂虫红、硫酸铁、硫酸铜和硫酸锑等各种染料,获得了丰富多彩的鲜艳色彩。当时的面料包括由野山羊毛布(tus)制成的平纹细布和轻盈保暖的羊绒等奢华面料。丝绸通常用金银线刺绣,并饰有精致的蕾丝花边。
蒙古时期西亚的服饰
…为灰松鼠皮,外侧有流苏(或镶边?)……kalauta 帽子由金色刺绣制成,配有金色扣环。头巾采用细平纹细布(shāsh lānis)制成,两端各有白色丝绸(带子),上面绣有苏丹的头衔,用色彩鲜艳的丝绸制成;然后是金腰带(minṭaqa)。
忽必烈宫廷的着装
我认为,这种宫廷游行的视觉效果可能早在忽必烈汗统治时期就被采用,用于他的直孙仪式。数千名官员身着各色长袍的景象无疑令人印象深刻,这或许与吉顺长袍的单色性有关——虽然每件长袍都是单色的,但使用的各种彩色丝绸使整体效果呈现出丰富的色彩。

成吉思汗的遗产:西亚宫廷艺术与文化-序
…中的一种进行装饰,这两种工艺都十分复杂且成本高昂,因为它们需要至少两次烧制。第一种是釉彩陶器,其装饰呈现出一种由银和铜的氧化物衍生的光泽金属色泽。第二种技法,即所谓的米那伊(珐琅)器皿,色彩更为丰富。珐琅彩绘于先前上釉的表面,再经二次烧制固定。陶瓷产业中心位于伊朗中部的卡尚。蒙古入侵后,卡尚仍继续制作用于建筑护墙的光泽器皿和瓷砖(图2、3),6 但主要用于装饰器皿的米那伊技法在蒙古入侵后消失了。然而,它可能演变成一种名为“拉瓦迪纳”(lajvardina)的相关技法,该技法源自波斯语中表示青金石的单词“lajvard”。大约从12世纪中叶开始,青铜和黄铜…
春秋战国时期的带钩
从工艺来看,这件错金镶嵌带钩不仅采用错金,还采用镶嵌绿松石工艺,繁缛的花饰,使其外观色彩斑谰,有很强的层次感。绿松石是中国古代的一种美石,呈绿色,黄金则呈黄色,利用黄、绿二色之间的差别,以期达到一种互衬辉映的效果。
一文读懂中国各个朝代传统女性婚服
而在这隆重的婚礼仪式里,吉服,也就是婚服,无疑扮演着最为关键的角色。从久远的秦以前开始,吉服便作为一种礼制传承演变,深深扎根于中华传统民俗之中。它宛如一颗璀璨的明珠,闪耀在婚礼的舞台上,承载着人们对婚姻的美好期许与祝福。婚服的每一处细节,从形制到色彩,从用料到图案纹样,都蕴含着丰富的文化寓意,成为了婚礼文化中不可或缺的核心元素。
元朝的历史背景
…正朔,对元朝皆有故国之情,对于张士诚则有深厚的同情,而对于平民朱元璋则多表厌恶,当时江南士人,不论是否参加张吴政权,或参加朱明政权,乃至独立人士,都相当怀念元朝。元明之际,由于元代的汉化色彩,汉人文士的华夷之辨观念极为淡薄,而他们又不满朱明所为,因而呈现强烈的遗民情结。朱明统治者凭借红巾武装取得政权,在当时正统士大夫看来是“取天下非其道”,难逃僭伪之名,而且元末红巾运动还带有浓重迷信色彩,正统士人不仅视其为“贼”、“寇”,而且视之为“妖”。正如红巾军于汝阳起事,时人郑元祐作诗称“近者汝阳妖贼起,挥刀杀人丹汝水”,1359年,朱元璋部攻杭州,时人陈基记称“…
一文读懂元朝服饰
这是蒙古族特色运动服装,摔跤比赛服装包括坎肩、长裤、套裤、彩绸腰带,坎肩袒露胸部。长裤宽大。套裤上图案丰富,一般为云朵纹、植物纹、寿纹等。图案粗犷有力,色彩对比强烈。内裤肥大,用10米大布特制而成。利于散热,避免汗湿贴于体表;也适应摔跤角力运动特点,使对手不易使用缠腿动作。套裤用坚韧结实的布或绒布缝制。摔跤服的膝盖处用各色布块拼接组合缝制图案,纹样大方庄重,表示吉祥如意。服装各部分配搭恰当,浑然一体,具有勇武的蒙古民族特色。
1400-1409西方时尚
米在这十年中,英国的时尚提供了丰富的色彩、图案和装饰,但时尚仍然是少数人的特权。绝大多数男性继续穿着前几个世纪的羊毛束腰外衣和斗篷,外面套着朴素的亚麻衬衫和内裤(Piponnier and Mane 87)。由于染色羊毛现在更便宜了,下层阶级的男性开始穿得更鲜艳(Piponnier and Mane 88),但他们永远不会被误认为是时尚男性,他们穿着不同的服装以及更奢华的材料。
百科 14
齐胸襦裙
…舞之于前后的飘带,这是中国古代仕女的典型服饰,在盛唐及五代最为盛行。下裙面料以丝织品为主,以多幅为佳,裙腰上提,此时裙色鲜艳,多为深红、绛紫、月青、草绿等,其中以石榴红裙流行的时间最长,色彩多样,多中求异,让人眼花缭乱,目不暇接。如唐中宗的女儿安乐公主的百鸟裙,堪称中国织绣史上之名作;武则天时的响铃裙,将裙四角缀十二铃,行之随步,叮当作响,可谓千姿百态,美不胜收,与短襦和披肩相配一体,尽显盛唐女子雍容华贵的丰风韵,表现出极诗意的与韵律
袍服
…服志》:皇帝 服衣,深衣制,有袍,随五时色。袍者,或曰周公抱成王宴居,故施袍。……今下至贱更小吏,皆通制袍,单衣,皂缘领袖中衣为朝服云。 这时的袍服在领、袖等部位,一般都缀有花边。花边的色彩及纹样较衣服为素,常见的有菱纹、方格纹等。袍服的领子则以袒领为主,一般多裁成鸡心式,穿时露出里衣。山东沂南汉墓画像石及四川望都汉墓壁画所绘男子即穿这种服装。另外还有大襟斜领:衣襟开得很低,领、袖也用花边装饰。
月华裙
…还认为月华裙“人工物料,十倍常裙,暴殄天物,不待言矣,而又不甚美观。盖下体之服宜淡不宜浓,宜纯不宜杂。”可见明清之际月华裙服饰的流行以多见诸于文字之中,本文旨在通过解析明清月华裙的形制与色彩,来进一步了解明清之际的汉族女裙的留存。
质孙服/曳撒
到元英孛只·硕德八剌即位,至治元年(公元1321年),才建立元朝的舆服制度。“质孙,汉言一色服也,内廷大宴则服之。……,凡勋戚大臣近侍,赐则服之。”也就是说,只有受赐者才有质孙,而并不是百官上任即有。“下至于乐工卫士,皆有其服。精粗之制,上下有别,虽不同,总谓之质孙云 [3] 。”乐工、卫士等在质孙宴时服用,目的是使这重大场合服装整齐划一。质孙宴时,虽然各级人士穿着的质孙色彩一致,但面料质地、装饰以及款式上却上下有别 [4] 。天子质孙冬服十一等,夏服十五等,其他百官的质孙服则夏服有十四款定色、冬服分九等定色 [1] 。
马面裙
宋代的旋裙发展到明代,逐渐形成了马面裙。明代成化年间,京城人士都喜欢着马面裙。上至一国之母下至黎民百姓,人人皆穿马面裙。只是不同的阶级,马面裙的质地、装饰和色彩都有着严格的区别。只是这时并无“马面裙”之名,裙式简单且未定型,色彩秀丽,整体给人清新淡雅的感觉 [1] 。
比甲
明朝时期,比甲有单有夹,衣料多用丝绸,也可用丝、棉交织的云布、丝布和焦布。图案一般采用写生花卉 [7] 。色彩上,多为紫、绿、桃红及各种浅淡色,大红、鸦青、黄色等艳丽颜色,只有皇家贵族使用 [8] 。
氅衣
清代氅衣的形制为:直身,身长至掩足,只露出旗鞋的高底。圆领,捻襟右衽。左右开裾至腋下。双挽舒袖,袖端日常穿用时呈折叠状,袖长及肘,也可以拆下钉线穿用。袖口内加饰绣工精美的可替换袖头,既方便拆换,又像是穿着多层讲究的内衣。四季穿用棉、夹、缎、纱随所欲。与其他服饰不同的是,氅衣在两侧下的开裾顶端、绣边盘饰的如意云头,形成左右对称的形式。衣边、袖端则装饰多重不同色彩、不同工艺、不同质料的绣边、绦边、滚边、狗牙边等,尤其是清代同治、光绪以后,这种繁缛的镶边装饰更是多达数层 [5-6] ,最多的时候镶边的面积甚至超过了衣身的面积 [7] 。
手工编织的历史
我们收藏的最早双针编织品是在大约 1100 年至 1300 年的北制作的,斯兰统治时期。蓝白相间的抽象设计与伊斯兰陶瓷中的色彩组合和图案相呼应。袜子的形状很可能是通过在编织过程中改变针的大小来实现的。
蟒袍
概括起来说,蟒的(类型化的)程式性、装饰性和可舞性,表现得很集中,很鲜明,可以说是典型地体现了京剧服装的艺术特点。各种类型的穿蟒人物在服装上使用特定的色彩、纹样,并且在绣法上形成一套约定俗成的为观众所熟悉的艺术语汇,以表示其身份、品质、性格的综合特征。
大碌带
… ids="50530,50529,50528"]rnrn在材质与制作上,大碌带采用双层黄色素缎作为外层,内夹一层皮革制成,既保证了束带的挺括度,又兼具一定的柔软性。黄色作为明代皇家专属色彩,彰显了其御用器物的尊贵身份;带身装饰有细致的描金工艺,中间描金三道,两侧各描金一道,简洁的线条勾勒出庄重典雅的格调,与后续的嵌宝装饰形成巧妙呼应。rnrn大碌带的核心装饰是带上缝缀的20件嵌宝金饰件,这些金饰件的形制与明代玉革带的玉饰件保持一致,工艺精湛、用料奢华。每件金饰件均以金托为底,托内用扁金打造出缠枝花纹样,缠枝纹线条流畅、缠绕有序,尽显明代金银工艺的高超水…
服妖/妖服
服妖(fú yāo)rn亦称 “妖服”,指妖冶怪异、违背传统礼仪与世俗常规的服装装束,涵盖奇异的发型、冠帽、化妆、衣物、首饰、鞋履等,核心是 “逾矩、反常”,历来被正统观念视为不祥之兆,带有强烈的贬义与警示色彩。rn核心特征rnrn 违背礼制:突破古代服饰的等级规范、场合要求(如平民穿贵族专属样式、男女装束混淆);rn 样式反常:在款式、造型、搭配上刻意标新立异(如衣长比例失调、发型妆容怪异)
鲜衣
鲜衣(xiān yī)亦作 “险衣”,核心是指轻薄浮躁的少年所穿的张扬炫耀、违背常制的奇装异服,突出服饰的 “猎奇、浮夸” 特质,带有贬义,多用于形容刻意标新立异、彰显个性的穿着。rn关键词解析rnrn 鲜衣:“鲜” 此处侧重 “鲜艳、张扬”,而非单纯 “新鲜”,强调服饰在款式、色彩或装饰上过于惹眼,超出日常礼仪与世俗常规;rn 险衣:“险” 含 “怪异、出格” 之意,直接点出服饰违背传统穿着
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东汉贵族大掖衣
孝道典范,中国彩绘漆艺品,绘于漆艺编织盒上。该画出土于东汉时期的乐浪郡墓,位于现今朝鲜境内。每个人物约 5 厘米高。该画现藏于首尔国立博物馆。照片为黑白照片,因此无法看到各种漆艺色彩。

大地湾文化窑址
大地湾各期文化的陶器,在质地、色彩、造型、图案等方面都有了很大的提高,达到彩陶文化的高峰。彩陶火制、火候很均匀,成色纯正,花纹多样化,器型类别增加,有了明净的质地,陶泥经过澄滤、揉压等精细的加工程序,由于烧制火候较高,器表又打磨得很光滑,使陶器显得精美细润,今天的烧窑技术的原理也是在这个基础上发展起来的。

清 明黄地连枝纹织锦
对故官博物院藏明代妆花缎剩料进行分析,可以看到缠枝宝相花纹饰在明清之间的变化。明代纹饰上花叶尚有写实的部分,缠枝缠而不围,花朵的朝向也不尽相同,纹样显得自由生动,妆花色相不多,素净中尽现花形之美。清代匹料花叶抽象,花朵朝向为一个方向,妆花色彩多,因过于强调喜庆而略显色彩纷繁缭乱。