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文章 91

印度莫卧儿王朝服饰

“印度服饰——莫卧儿王朝。作者及艺术家：阿尔伯特·拉西内。图例：[左上角]一位莫卧儿妇女，她的上半身和脸部用藏红花染料染成了黄色。[中间]莫卧儿皇帝法鲁克西亚尔（卒于1719年）和皇帝侯迈翁（卒于1556年）[右上角]。”

文章印度

十三、十四世纪中亚纺织品上图案的多样性反映了当时旅商在波斯东部和中国之间地区的流动（Watt and Wardwell 1997，第127页）。为了适应游牧生活的现实，蒙古人将财富置于服饰之中，创造出奢华的纳西吉（ nasij，意为“金布”）纺织品。他们热衷于制作这些光彩夺目的服饰，这促使他们在征服过程中俘获了众多艺术家和工匠。因此，各种风格和技艺的奢华丝绸在外交礼品文化、织工（尤其是从中国迁往中亚的织工）以及劫掠的推动下，传播到了整个亚洲（Mackie 2015，第213页）。

文章元代

蒙古服饰-简介

…也包括英格兰）的禁奢法规来阐明这种影响。为了进一步证明“鞑靼布”的广泛异化，我将参考现今意大利、德国和西班牙的墓葬和教堂宝库中保存的纺织品、当地教堂的历史清单，以及西蒙·马蒂尼等北意大利艺术家在祭坛画和其他宗教绘画中的描绘。

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全球影响力-蒙古人与拉丁西方

…ici”的纺织品。其中最容易辨认的是纳西吉（nasīj）的种类，丽莎·蒙纳斯（Lisa Monnas）在其开创性的作品42中，将其绘画样本与现存碎片进行了匹配。正如蒙纳斯所展示的，锡耶纳艺术家西蒙·马蒂尼（Simone Martini，1284-1344）绘制了一些最优秀的“pannus tartaricus”作品。43 西蒙尼不仅为他的家乡，也为那不勒斯、匈牙利的宫廷以及阿维尼翁的教皇创作了大量作品。他很可能能够从蒙古锡耶纳的领土以及他不同城市的权贵庇护者的宫廷获得高质量的进口丝绸。44

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蒙古时期西亚的服饰

…究了东亚的蒙古人形象。藏族藏族图腾插图中对元代视觉文化的影射是多层次的：除了服饰和装饰元素（例如图22中帐篷的蓝白纹）让人联想到元代的视觉素材外，这些绘画的构图和风格元素也表明，伊儿汗国艺术家曾以中国绘画和版画为素材。学者们早已注意到东亚绘画对伊儿汗国插图抄本（例如《贾米·塔瓦里赫》和《列王纪》）的影响，而这些绘画中的人物形象描绘讲述了蒙古最初的影响，这种影响在王朝终结后被波斯绘画和视觉艺术所吸收和扩展。4 事实上，仔细观察伊儿汗国制作和穿着的服饰，不禁让人质疑蒙古帝国看似共享的视觉词汇的意义。在本章中，我将探讨某些图案和服饰类型背后的含义在元朝和伊儿汗…

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忽必烈宫廷的着装

…年）创作（图版11、12），展现了元朝（1271-1368年）开国元勋察必及其贵妃的鼎盛时期。乍一看，这些肖像画似乎只是简单的半身肖像，模仿了中国祖先肖像的风格。然而，仔细观察就会发现，艺术家对皇帝面容的每一个细节都十分关注，对察必佩戴的珠宝和服饰的刻画也尤为精细。阿尼格的绘画创作既以中国帝王肖像画为背景，又对其作出了回应，同时引入了尼泊尔传统的新颖绘画技巧。1 这幅帝王双人肖像画与第一章介绍过的刘贯道的《忽必烈汗狩猎图》（图二）一起展出，是元朝宫廷服饰的视觉证据，但更重要的是，它展现了元朝皇帝——这位视自己为庞大蒙古帝国元首的皇帝——希望如何被描绘。本…

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元代宫廷女装

…没有被用于描绘元朝和伊尔汗国的皇后或高级可汗妻子？似乎在某个时期形成了一种绘画惯例，即红色宫廷长袍是蒙古精英女性的正式服饰。也许纳西吉只在特定的场合穿着，而红色长袍穿着更为频繁，因此宫廷艺术家也更频繁地描绘它。或许是因为与纳西吉不同，红色丝绸可供更多类型的精英女性使用。无论原因如何，察必为未来的皇后们制定了红色服饰，以此描绘蒙古精英女性并非偶然，而是有着特定的含义。红色女袍成为蒙古帝国权力的象征。它是整个帝国统治精英的官方服饰，并且由于博格塔的存在，它一眼就能辨认出来。虽然在之前的朝代中，人们对于唐宋服饰还是北方服饰代表权力和统治地位一直存在着一种模糊的…

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成吉思汗的遗产：西亚宫廷艺术与文化-序

…征服建立起来的，这一事实也为其有时令人毛骨悚然的魅力增添了光彩。但成吉思汗的遗产远不止战场。在一个多世纪的时间里，他的后代统治着一个通常团结松散的蒙古联盟。在这个联盟中，泛亚贸易的推广、艺术家迁徙的习俗以及对奢侈品的热爱，共同促进了整个欧亚大陆艺术理念的广泛交流。大都会艺术博物馆和洛杉矶郡立艺术博物馆荣幸地推出“成吉思汗的遗产：西亚宫廷艺术与文化，1256-1353”。本次展览首次探索蒙古征服西亚和东亚后伊朗世界发生的重要艺术发展。“成吉思汗的遗产”聚焦伊儿汗统治时期——这一时期伊斯兰艺术和文化领域取得了非凡成就——涵盖伊朗、伊拉克、阿富汗西部、俄罗斯南…

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蒙古秘史：成吉思汗的生平和时代---引言

…81节中的野兽，都生来便有其命运，由天注定。在结束这篇引言之前，我很高兴地感谢利兹大学东亚研究系前教授格雷戈尔·本顿，感谢他润色了我的译文，并提出了各种改进本书的其他方法。我非常感谢蒙古艺术家联盟成员、艺术家Ts. Mőngkhjin先生允许我在《历史》中复制他的画作。1962年，在他诞辰800周年之际，蒙古人在蒙古人民共和国达达尔苏姆德利翁布尔达克的三湖之畔，为成吉思汗竖立了一座纪念碑。 1966年8月20日，我去了德利翁博尔达克，写下了这首三行诗：天空之美，是三星（猎户座），大地之美，是三湖，人类之光，是成吉思汗。

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1400-1409西方时尚

图 1 - 艺术家不详。 “梅林向鲍尔斯爵士展示婴儿加拉哈德”，亚瑟王传奇，1401-1425 年。巴黎：法国国家图书馆，MS 3480，（fol. 359v）。来源：BnF Gallica

文章服饰趋势

1350-1399西方时尚

图 1 — 艺术家不详。。来源：Pinterest

文章欧洲

1300-1349西方时尚

图 1 - 艺术家不详（德国）。海德堡大手抄本，1305-1340 年。羊皮纸，封面彩色微型图；35 x 25 厘米。海德堡：海德堡大学图书馆，12790 年。来源：海德堡大学图书馆

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金伯利原住民艺术

手部模板。手部模板在澳大利亚土著艺术中非常传统，但在欧洲石器时代艺术中相对罕见，法国南部的加尔加斯洞穴是一个显著的例外。请注意，这里的所有模板都是左手的，这意味着艺术家都是右撇子。还请注意这幅图像左下方的右脚模板，旁边可能有一只左脚，以及一幅让人联想到画廊屋顶上梯子的绘画图像，尽管图像左侧可能有“头”，这说明图像可能是蛇。画廊的墙上有一幅类似的蛇/梯子部分图像，好像它更像是一个象征，而不是蛇等动物的图画。照片：杰克，1996 年 4 月

文章服饰趋势

Thang Tran Phenh 笔下的一个世纪前的越南

《流离失所的人们非常擅长抓螃蟹》，艺术家Thang Tran Phenh的水彩画，作于1948年。Thang Tran Phenh（1895-1972）是19世纪末和20世纪的越南著名艺术家。

文章越南

HIMATION

“艺术家描绘了各种披戴希玛申的方法，但最常见的穿戴方式似乎是将上角披在左肩，将大部分布料绕在背后，从右臂下穿过，或者披在左肩上或交叉在左臂上。”（53）

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牙买加17世纪末梳子

…梳子可能是由牙买加总督托马斯·林奇爵士的妻子林奇夫人委托作的。一封信表明，林奇夫人给阿灵顿夫人寄去了“400 磅来自巴巴多斯的优质白糖，以及一个装有梳子和一些香草的玳瑁盒”。作为一名业余艺术家，她自己对绘制当地的树木（椰子、可可、腰果和仙人掌）很感兴趣，有人推测她甚至可能影响或提供了工匠们的工作设计。

文章服饰趋势

宋代百姓服装

在宋代，家庭生活不仅成为诗歌和戏剧中越来越常见的主题，也成为绘画中越来越常见的主题。在官方书面记录中很少出现，但视觉艺术却非常详细地描绘了各个阶层人民的生活和习俗。妇女和儿童尤其成为几位专门从事这些流派的艺术家的关注焦点。在本节中，我们将介绍描绘家人和朋友等私人领域人物的绘画。在许多情况下，艺术家对个性和性格的敏感处理，以及对精致优雅的长袍和农民日常服装粗糙质地之间的物质差异的仔细关注，提供了有关社会阶层和地位如何通过视觉表达以及社会互动动态的有用数据。

文章服饰资料

战斗着装：罗马帝国的武器和盔甲

罗马职业军人的历史可以追溯到第一位罗马皇帝、社会反动的奥古斯都（公元前 27 年 - 公元 14 年）统治时期，他统治着 6000 多万人民，其中仅有 20% 是公民。作为双军团和辅助系统的创始人，他似乎认为公民和非公民部队应该通过装备来区分。这种排外势利的思想影响了罗马参议员和历史学家塔西佗的写作，在古代艺术作品中也很普遍，尤其是罗马大都会艺术家的作品，他们几乎没有机会看到前线军团。然而，有理由相信，罗马士兵的装备更多地取决于形式和功能，以及财政状况——罗马武器和盔甲的社会差异可能没有艺术家的凿子所描绘的那么明显。

文章古罗马

中世纪佩戴面纱或面纱

一位相反的艺术家的例子引起了我注意——看看法国图书馆的皇冠吧；我不确定这是否只是一种艺术惯例还是真反例的可靠录，但其一些人的冠前部在刘海处，而后部则在头顶上很靠后的位置。我仍然认为，如果不将皇冠保持在严格的水平方向，人们会看起来很尴尬。

文章中世纪

中世纪女性

中世纪女性中世纪是英国历史上最激动人心的时期之一。著名国王的名字散布在历史书中。但中世纪每位著名国王的背后都有一位著名的女性 - 中世纪皇后或公主。但中世纪的其他一些女性也被历史铭记为伟大的作家、艺术家和宗教偶像。其他女性因其美貌和作为英国国王情妇的角色而出名。

文章中世纪

中世纪修女服饰

中世纪修女所穿的朴素而独特的服饰，激发了历史上艺术家和作家的想象力，导致艺术和文学作品中对她们的服饰有各种各样的描述。虽然其中一些描述是准确的，但其他一些则更加虚构，将修女的服饰描绘得过于精致和装饰性。

文章中世纪

布列塔尼服装

贵族学习，就是从省份回到王国，即王国，以便更好地了解省份；崇高的研究，由历史主持，所有创造历史的伟人、和平人士、战争人士、士兵和诗人、哲学家和艺术家、美丽的人民和绅士、人民和国王；耐心和天才的巨大工作，一切都有助于它，流逝的时间，创立的立法者，服从的人民，发号施令的主权者，启迪的太阳，肥沃的海洋，扩大大地的自由，领导世界的普罗维登斯。由此可见，历史没有荒原，对每个人来说都是一样的。

文章服饰趋势

越南阮朝国王的肖像和服装：真与假

一组阮朝国王肖像画新晋热门，吸引了不少观众的关注。如果您只是将这些图画当作有趣的彩色照片来欣赏，那也没关系。但这些画作对于越南阮朝时期的皇家服饰没有任何文献或历史价值。衬衫、王冠和外观的所有细节均由艺术家想象。首先，比较原始照片（左）和艺术家改编的肖像（右）。

文章越南

日本和田三藏 Wada, Sanzo (1883-1967) 日本昭和时代绘画里的服饰

…howa Shokugyo E-Zukushi），和田计划每月出版 2 册新版画，直至总共 100 册。设计已经完成。他的版画经常出现在日本主要报纸上，《朝日新闻》甚至聘请了常驻木刻版画艺术家吉田来批评和田的作品。和田的这一系列作品一炮而红，他的版画订单蜂拥而至，不仅来自日本本土，还来自远至唐太岛（萨哈林岛的日文名称）、满洲（战前日本的满洲的名称），甚至新加坡。然而，（据品川清臣称）由于战争导致国内局势恶化，昭和18年（1943年）停刊。

文章日本

Gee's Bend 被子

艺术家们利用了他们能得到的一切材料，特别是旧工作服、破布和布料碎片，并进行了自己的个人设计。

文章服饰百科

西方古代孕妇服饰时尚 – 16 世纪和 17 世纪

在英国，从 16 世纪中叶到 17 世纪头几十年，一些画家开始描绘孕妇，其中有几幅出自小画家马库斯·盖拉茨 (Marcus Gheeraerts, 1562 – 1636) 之手。他出生于布鲁日，被同为画家的父亲带到英。新教艺术家一样，吉拉尔茨带着儿子逃到英国，以躲避阿尔巴公爵在荷兰的迫害。

文章欧洲

浪漫主义女装1836-1842：慵懒风的六年

…鹅绒窗帘。 1815 年，维森特·洛佩斯 (Vicente López) 被任命为斐迪南七世 (Ferdinand VII) 的第一位国王房间画家后，成为国王宫廷中上流社会成员首选的肖像艺术家。这些贵族渴望得到认可并展示自己的地位，他们发现这位艺术家卓越的技术技能（直到他去世为止一直保不变）非常适合他们的表现欲望他的绘极其精确，色彩绚丽，色彩丰富，具有特别敏锐的装饰本能，符合巴伦西亚绘画的最佳传统。洛佩兹高度准确且绝对诚实的笔触能够准确地再现他的模特皮肤上最小的瑕疵，或者他们的珠宝镶嵌或衣服上的刺绣的精确特征。这些共同导致了巴伦西亚画派的现实主义传统与艺…

文章欧洲

Crinolinas和Polison：浪漫主义的基本轮廓和内衣

巴洛克风格的建筑多年的实验，我们的祖先称之为“tunica”，我们称之为polonaise；它自 1860 年以来一直很流行，但始终采用罩裙的简单形式。1868年后，开始了对服装乘以二的伟大实验，并取得了将其引入巴洛克概念的成果；但这不仅是因为装饰性，还因为建筑的复杂性和封闭性（如博罗米的教堂，元素的叠加隐藏了服装的结构）和平面的多重性（如贝尔尼尼的雕像，它必须从不同的角度考虑：正面和背面不再是等价的，甚至侧面设计也可能与不对称的解决方案相互矛盾）。这是喧嚣风格的伟大革命，促使雕像艺术家放弃永恒的正面视图。到

文章服饰资料

新古典主义和浪漫主义时期的西班牙时尚

十九世纪三十年代，西班牙没有一个女性被剥夺了这一权利，即使是最法国化的女性也不例外。然而，在这十年的两份简报中，帽子对头巾的影响已经显现出来。与被认为是西班牙的头巾不同的是，每顶帽子都被认为是法国的。1835 年，《女士信使》宣称自己支持头巾和帽子，但这只是因为，根据她们的说法，在普拉多看到的帽子越多，女士们就越早意识到它们可笑的外表，并让斯威夫特女士，头。尤金尼奥·德·奥乔亚对这样的事件做出了高兴的回应：一千零一次祝贺我们《女士邮报》的同事，他是报纸中第一个公开反对不爱国地使用妇女帽子的人（艺术家， 1836）。

文章西班牙

现代早期风格简介

长期以来，在许多地方，无数艺术家捍卫和重新诠释古典主义，当我们试图分阶段系统化它时，古典主义被证明是难以捉摸的，因为它不是沿着单一、清晰的线条演变，而是画出树状的分支。面对如此广阔且多形态的全景，我们强加了一种介绍性的结构，将风格的基本阶段分开，并附加一些未驯服的分支或子风格。在每个阶段之后，我们都会指出可以找到扩展的章节。

文章欧洲

伊斯兰教的服装

在国王大厅（阿罕布拉），我们可以在 1400 年左右的皮革画中欣赏这些纳斯里德贵族的服装。这是任何其他中世纪穆斯林地区都无法比拟的；没有人类代表可以让我们观察它的外观。据信，这些画作是由来自托莱多的基督教艺术家创作的，他们是应残忍的彼得一世的要求而作，彼得一世是一位基督教国王，也是苏丹穆罕默德五世的朋友。

文章服饰资料

袜子的历史

紧身裤的未来正在回顾过去，Wolford 推出了首个专为男士设计的紧身裤系列，Falke 等其他品牌也紧随其后。时尚界越来越注重男女皆宜的服装，现在每个人都喜欢紧身衣。男女运动员、表演者、舞者、变装艺术家、滑稽艺术家、上班族、空姐和学生都穿着紧身衣。

文章欧洲

北欧的冰河时代猎人

绘图（下）：艺术家未公开

文章欧洲

立陶宛的传统服装和习俗。农民民间艺术。

在装饰性编织中，妇女服饰为农民艺术家的活动提供了最大的空间。然而，即使借助中世纪的记录，如今也很难重建最早时期所穿的服装。如果人们可以从一种明显非常古老的用法来判断，这种用法一直延续到 19 世纪中叶，在 Poniewiesh（科夫诺政府）地区，甚至现在在库尔兰的莱特人中仍然存在，立陶宛妇女穿着长长的宽袍，羊毛或亚麻布包裹着整个人物，并用一个镀银金属的大圆形扣子固定在肩膀上，扣子上装饰着浮雕般的花卉装饰。

文章服饰资料

印度莫卧儿帝国-服装和时尚史

在奥朗则布（1658-1707 年统治）的统治下，莫卧儿帝国经历了最大规模的领土扩张。然而，领土扩张在财政和军事上过度扩张，以至于在18世纪印度政治结构中沦为地区大国。对马拉人、波斯人和阿富汗人的几次严重军事失败，以及国内穆斯林“统治者种姓”和被征服的大多数农民印度教徒之间宗教对抗的加剧，进一步有利于他的衰落。1858 年，德里最后一位大亨被英国人废黜。他的领土并入英属印度。受波斯和印度艺术家影响的建筑、绘画和诗歌的丰富证据已为后人保存下来。

文章印度

高级定制时装的“黄金时代”

1945 年 6 月，巴黎时装设计师们创建了 Théâtre de la Mode，这是一场由 Christian Bérard 和 Jean Cocteau 等艺术家创作的近 200 个娃娃套装的巡回展览。剧院汇聚了一个直到 1946 年仍在遭受苦难的社区：“美丽的模特挤在小炉子周围。熟练的女裁缝穿着毛衣……仍然没有足够的电流来运行所有机器或把灯烧得长久”。该剧院前往英国、斯堪的纳维亚半岛和美国巡演，为战争受害者筹集资金并推广法国时尚。

文章欧洲

日本与欧洲的相遇，1573 年 – 1853 年

对于日本人来说，南蛮人（葡萄牙人称之为“南方野蛮人”）的出现所引起的任何最初的惊慌感很快就被这些好奇的游客的异国情调所掩盖。欧洲人的到来所引发的迷恋体现在 16 世纪末和 17 世纪初日本视觉文化的许多方面，其中最引人注目的是描绘葡萄牙船只抵达日本港口的屏幕。在我们收藏的一个例子中，艺术家强调了欧洲人奇怪的身体特征和看似古怪的服装，他们的鼻子很长，裤子像气球一样。

文章日本

各个时代的日本时尚：从平安到平成

德川幕府军政府上台后，日本进入了长达250年的安定和平时期。武士成为封建领主的官僚，需要更体面的服装。对优雅和服的需求不断增长，将服装提升为一种艺术形式，穿着作为权力和地位的展示。随着财富开始向商人阶层蔓延，艺术和文化（包括时尚）也开始向商人阶层蔓延。制造和刺绣的发展现在可以融合多种颜色、大图案和不对称设计，灵感来自奢华的戏剧服装和著名艺术家。这个时代的新造型包括宽松的和服、几乎三倍大小的宽腰带以及未婚女性通常穿着的长袖。

文章日本