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萨法维王朝时期的伊朗纺织品
萨法维王朝服饰的华丽很大程度上源于其外衣所用的纺织品。伊朗悠久的纺织传统在萨法维王朝时期达到鼎盛,最终发展成为由织工大师和设计师精心制作的精美人物和花卉图案。人物纺织品图案涵盖了花园中俊美的青年形象(08.109.3
Berberisca连衣裙-摩洛哥犹太婚礼的传统服饰
虽然凯斯瓦·埃尔·克布里亚(keswa-el-kbria)起源于十五世纪的西班牙,其风格也遵循西班牙皇室的潮流,但这种服饰的风格在历史上不断演变,并融入了编织金线的新技术。[ 2 ]许多类似的设计都可以在摩洛哥的丧服和北非的犹太人墓葬中找到,这体现了塞法迪犹太人散居群体中文化的融合。
从拜占庭到19世纪的欧洲中世纪——盔甲
中世纪早期最重要的发明之一便是锁子甲。它对士兵的保护效果堪比薄金属板——甚至可能更胜一筹,因为它提供了更多角度来抵挡刀剑的攻击——但同样重要的是,它赋予了穿着者更大的行动自由。从10世纪到14世纪,锁子甲不断发展,其设计和防护性能也日益精湛。
美洲印第安人 - 尤特人 - 苏族人 - 爱荷华州服饰
1.4 和 1.2 是苏族酋长。苏族人也是优秀的骑手和猎人,他们的服饰与尤特人相似,区别在于他们佩戴头饰。头饰上的羽毛通常取自野鸡和雉鸡,但酋长们会取自鹰和其他猛禽。每个头饰都由佩戴者根据自己的形象设计,其样式通常决定了佩戴者的名字,例如“大鸨酋长”或“白鸦”。
二圣环
- 基本样式:“二圣环”也被称为“双胜交环”,其图案通常为两个相同的环形相互交叠或连接。从军旗图案角度看,是双环相互交叠,可能采用对称设计,线条简洁流畅,具有较强的视觉辨识度。作为巾环时,多为“双叠胜”样式,即两个菱形环相互叠压,呈现出中心对称的结构,线条简洁明快,拐角处多为直角或钝角,整体造型规整、稳定 。
阿尔及利亚卡尔敦(Kardoun/Qardoun)
近年来,这种阿尔及利亚发饰在流行文化和时尚界屡见不鲜。2019年,英国时尚品牌ASOS推出了一系列受北非和中东文化启发的头巾,其中就包括在其设计中使用卡顿发饰。此外,一些时尚博主和网红也将卡顿发饰融入到自己的发型中,并在Instagram等社交媒体平台上进行展示。[ 16 ]卡顿发饰也在各种文化活动和展览中备受瞩目,例如2018年在巴黎举办的“北非联合”活动。
hul(胡尔帽)-荷兰地区传统帽子
例如,在沃伦丹的传统服饰中,人们会佩戴胡尔帽(hul )。这种款式的帽尖很大。在一些款式中,帽尖还会向上弯曲。赫尔的材质、设计和佩戴方式都表明了它的起源。[ 6 ]
荷兰传统服饰
这里引人注目的是宽大的、浆洗过的kraplappen,像盾牌一样戴在胸前、肩膀和背部。它们由印花棉布制成,用大量淀粉定型。就像马肯的 bauen 一样,它们通常在周日和节假日用古董布料制作。在哀悼时,它们色彩鲜艳;在轻度哀悼时,它们通常以白色背景上的淡紫色花卉图案为特色。在更重的哀悼中,深紫色占主导地位。钩编的帽子也很特别。许多妇女制作或自己制作它们。钩编它们是极其耗费人力的,每顶帽子可能需要花费一百个小时。图案多种多样,通常由制作者亲自设计。

金约
金箍(主体):金箍是金约的基础部分,通常以黄金为材质,采用镂空雕刻工艺制成。所谓 “镂金云”,是指金箍上雕刻的云朵纹样,这些云纹并非简单装饰,而是以数量对应等级 —— 从皇太后、皇后的 13 节云纹,到皇贵妃、贵妃的 12 节,再到妃的 11 节、嫔的 8 节,每一节云纹都经过精心设计,线条流畅,体现皇家工艺的精细。
唐朝幞头的起源与发展
相较于“平头小样”式,“武家诸王样”的形制有了显著变化。它明显加高,恰似巍峨之峰,增添了几分挺拔与威严;且稍向前倾,仿佛蕴含着勇往直前的气势。更为引人注目的是,在巾子上方中央处,有明显的分瓣设计,犹如一朵盛开之花,为其增添了别样的精致与华美。
丝绸之路上的粟特织锦 林梅村 (北京大学考古文博学院教授)
这块丝绸残片的菱格纹设计,与美国密歇根大学克赛勒考古博物馆(Kesel Musuem of Archaeology)藏埃及安提诺遗址出土公元3世纪毛织物图案非常相似[4]。梁慧皎《高僧传・鸠摩罗什传》记载:“龟兹王为造金师子座。以大秦锦褥铺之。令什(鸠摩罗什)升而说法”。大秦,是中国史书对罗马帝国或东罗马(拜占庭)的称谓,可知公元4世纪大秦锦就传入新疆塔里木盆地北缘的龟兹王国。
元代比肩/褡护
比肩(或“比甲”)可能源自元朝之前,蒙古语“biji”或“bishig”(意为“无袖”或“外罩”),类似无袖短衣,多用于日常放牧或战斗。早期是蒙古贵族为适应骑射生活而设计的实用服饰,后期演变为官员常服。
宋代仕女服装审美观浅析
…动。由于女子穿时不系衣襟,露出里衣,故此穿着方法又称做“不制衿”,18即不用衣带,两襟自然敞开,露里衣的打扮。宋代女子由贵族仕女至平民百姓大都爱穿着褙子,显得文雅。 19褙子舒适大方,其设计表现了宋人的审美追求,同时又不影响日常生活的活动,故此深受宋人欢迎。20与唐代褙子相比,宋代褙子是长袖的,与隋唐时的半袖褙子不一样。短袖至长袖的发展,是由于宋代天气较寒冷的关系。宋代褙子下摆极长,袖子也比衫长,原本作装饰之用的褙子成了另一种保暖的衣服。长袖子及下摆同时可使仕女身型显得修长及纤细柔美,具修饰及实际作用,因此褙子在当时极流行,成为宋代衣着的主要特色之一。
15世纪上半叶绿色丝绸长袍中亚
十五世纪的丝绸长袍鲜为人知,这件珍稀的存世之作展现了帖木儿时期对中国风格设计和奢华纺织品的钟爱。这件长袍的美学设计明显源自蒙古金线锦缎的传统,其整体重复的图案与2011年10月6日在伦敦佳士得拍卖行售出的一件长袍(拍品编号105)相得益彰。虽然这件长袍完全由丝绸织成,但高品质的光泽丝绸使云带在光影的变幻中熠熠生辉,令人联想到金光闪闪。
一文读懂印度服装和时尚演变史
除了在珠宝中使用宝石和未切割的钻石外,苏丹人还为印度珠宝引入了许多新的设计。帕萨·曼加·蒂卡(Paasa Manga tika)是一种独特的饰品,佩戴在头部左侧,呈半月形或扇形。在苏丹国统治时期,大鼻环、多串项链以及许多土耳其饰品也被引入。
贵霜时代服饰
女性喜欢佩戴各种珠宝,如 Hara、Kantha、keyura(臂镯)、kangan 或手镯、手链、不同款式的耳环、精心设计的 nupura 或脚镯、anguliya 或戒指、mukuta 或王冠来装饰头部。
全球影响力-蒙古人与拉丁西方
…绘天使加百列长袍的三联画《天使报喜》,这幅画据说是西蒙和他的兄弟利波·梅米(约1291-1356年)创作的(图28)。西蒙·马蒂尼也在他的作品《学士》45中,在圣凯瑟琳的服饰中运用了这种设计的变体,以及在另一幅描绘天使报喜的画作中(图5.1),该画作来自国家美术馆。这三幅作品各有不同,部分原因在于媒介和技法:马蒂尼在《天使报喜》系列画作和《圣母领报》系列壁画中,都运用了刻纹技法来描绘天使加百列的长袍。46 刻纹技法在国家美术馆收藏的《天使报喜》中清晰可见,该作品已受损:天使的长袍先被涂成红色,然后覆盖一层金色,最后涂成粉红色。47 之后,粉红色的颜料被刮…
结论-蒙古的遗产
除了延续元朝某些服饰习俗外,为宫廷制作的纺织品、金属制品、漆器和陶瓷器皿还融合了中亚和西亚的设计元素,并融入了中国图案,例如翱翔的凤凰、某些类型的卷草纹,以及特定的器皿造型,例如扁壶和笔筒。17 为宫廷制作的材料中融入不同的图案和器皿,表明了他们对蒙古视觉词汇的持续兴趣,以及通过继续将西亚图案融入视觉艺术来拓展蒙古装饰艺术创新的愿望。与为明朝宫廷制作的物品一样,一些帖木儿宫廷委托创作的艺术品,在视觉上将帖木儿宫廷与成吉思汗蒙古王朝的宫廷文化联系起来。例如,在赫拉特尼扎穆丁的《卡利拉乌迪姆纳》的一份抄本中(该抄本完成于1429年),宫廷人物身穿蒙古式短袖长…
蒙古时期西亚的服饰
…期的纺织品数量明显少于东亚。其中,伊儿汗国时期可能穿着的长袍或其他类型的服饰数量更是少之又少。这主要是因为伊斯兰地区与东亚和中亚地区的丧葬仪式存在差异。东亚和中亚的许多不同群体都有着精心设计的丧葬习俗,以确保死者不仅身着精美的服饰下葬,而且还会随葬各种随葬品。正是由于这种丧葬习俗,中国北方及其边境地区的辽、金、宋、元时期的遗物得以保存,尽管各个时期的丧葬习俗各不相同。蒙古人的丧葬传统也涉及大量的随葬品,但蒙古人的葬礼是秘密进行的。普莱诺·卡皮尼的约翰描述了13世纪40年代的蒙古墓葬,他指出“不太重要的人……被秘密地埋葬在露天地区”,埋葬时会配备住所、餐桌…
忽必烈宫廷的着装
蒙古宫廷服饰的样式和设计是在忽必烈汗统治时期确立的,但直到忽必烈去世后才正式编纂成法。忽必烈在1259年至1264年与其弟阿里不哥(1219年至1266年)经历了一系列战争后,成为可汗(大汗)。2 忽必烈是拖雷(1292年至1232年)和索尔合塔尼别吉(卒于1252年)的儿子,也是成吉思汗的孙子。他的成长环境由一群多民族顾问组成,其中包括维吾尔族和汉族。3
毛毡、皮革、丝绸和黄金-蒙古宫廷服饰的起源
来自不同背景的工匠的运用,立即将新的纺织生产技术带入了历史上受中国艺术和设计影响最大的地区。在蒙古人的统治下,其他北方民族(例如辽和金)青睐的图案,包括源自唐宋的图案,与中亚和波斯的设计风格直接接触。中国与波斯和中亚之间装饰图案的交流并非新鲜事;纺织品和其他装饰艺术品从公元初就开始通过丝绸之路经陆路传播。蒙古时期在以往的艺术交流中脱颖而出,因为它迅速吸收了来自不同地区的设计和技术。由于负责纺织生产的工匠来自不同地区,因此辨别确切的生产地点变得非常困难。
元代宫廷女装
…亚地区女性穿男式服装的习俗这一更为普遍和悠久的历史来考虑,那么蒙古女性日常服饰与男性相似的假设就更加站得住脚。察必除了成就斐然之外,还因两项服饰创新而受到赞誉:在帽子上加檐,以及为弓箭手设计无袖骑马服。91 据《元史》记载,察必发明了檐帽,以回应忽必烈抱怨阳光刺眼士兵的呼喊。92 无袖服装被称为“比甲”,可能是一种背心;据描述,它无袖,前部无领,后部较长,并用两个环连接。93 或许,比甲与《忽必烈汗猎记》中察必和几位汗侍从所穿的腋下开口长袍有某种联系。这些轶事显然是为了提升察必作为创新者和忽必烈左右手的地位,但察必被视为一个注重服饰实用性的人,这似乎也表…

分蒙古人及其遗产-社会经济政策与艺术2
…此促进的与西亚日益增长的贸易为艺术的相互影响铺平了道路。在商业交易中交换的中国商品包括瓷器、丝绸(图25),或许还有卷轴,这些都是轻便易携的产品。波斯工匠能够欣赏、研究这些作品,并借鉴其设计。已知中国关于农业和医学的书籍,以及至少一部重要的蒙古著作——被称为《阿勒坦·德布特》(Altan Debter,金书)的历史编年史——通过贸易传入伊朗。其他书籍很可能包含中国工匠使用的图案、主题和技艺描述。21蒙古人对外来宗教普遍采取仁慈的政策,这也促进了其新征服领土内不同地区之间的关系。尽管蒙古领导人自身也信奉萨满教,但他们很早就认定,将本土宗教强加于新征服的臣民…

成吉思汗的遗产:西亚宫廷艺术与文化-序
…形式或任何电子或机械手段(包括影印、录制或任何信息存储或检索系统)复制或传播本出版物的任何部分。纽约大都会艺术博物馆出版主编:John P. O'Neill编辑:Ruth Kozodoy设计师:Bruce Campbell制作:Gwen Roginsky 和 Megan Arney桌面出版:Minjee Cho书目编辑:Jayne Kuchna大都会博物馆藏品新摄影作品,作者:Anna-Marie Kellen 和 Mark Morosse,大都会艺术博物馆摄影工作室地图:Anandaroop RoyCastellar 和 Perpetua 字体排版…
春秋战国时期的带钩
…运而生,到了宋代时,其工艺日渐成熟,元明清时则成为一种广泛使用的普遍工艺。传统錽银工艺大致分为五个步骤:首先是发路,工匠先在铁的表面挫出细密的网格文。 其次是錽罩,将金银丝或者片按照预先设计的形状直接錽在器物表面。第三是烧砑,将器物入火烧到一定温度,然后用砑子将金银处理平滑,使金银结合更加牢固。第四是钩花,在金银片与线等的表面錾刻花纹,修整图案。第五是点漆,将金银以外的部分涂上涂层,使颜色加深,以凸现金银图暗的光彩。这种工艺相对于错金银更加快捷,其质量确实无法与错金银相提而论,但就快捷与成本而言,錽金银技术更加有利于传承推广。
一文读懂明朝婚礼
明代婚床通常都是大型的、精雕细琢的木床,带有精美的设计和装饰图案。它们采用优质材料制作而成,并饰有精雕细琢的雕刻、漆器和绘画,展现了当时精湛的工艺。床架通常由耐用的硬木制成,例如紫檀木或榆木,并带有华丽的细节,例如龙、凤、花朵和吉祥符号。
内蒙古蒙古族传统服饰
蒙古伟大的国王僧侣和忽必烈制定了仪式的着装规范,保留了蒙古外套的风格,并添加了复古项链。忽必烈汗的王后钦白是一位聪明的服装设计师,对蒙古服装影响很大。人们相信“nembai chimbai”这个词起源于 Chinbai女王的名字。