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文章 183
Diane von Furstenberg 黛安·冯芙丝汀宝
黛安·冯芙丝汀宝 (Diane von Furstenberg) 成为她自己产品的面部模特。“感觉像个女人，穿裙子”——这是一张商业照片中的声明，她实际上穿着一件印有“links-pattern”字样的著名连衣裙。真不敢相信它在 40 多年后仍然流行被创建。黛安已成为有权势的女商人的女权主义偶像。“这件奇迹般的小裙子从不讨好女人在生命之初。它让你成为你想成为的女人。”它可能是由球衣材料定义的，可以强调，可以近似于一个形状猫。受女性启发并旨在激发女性。不会取得如此非凡的成功。
文章设计师传记
Miuccia Prada （Maria Bianchi）普拉达设计师传记
普拉达 (Prada) 开始突破其早期系列中朴素、男性化定制服装的边缘，引入了导致评论家质疑她品味的色彩和设计：牛皮连衣裙和热裤、胸罩上衣和缝有贝壳的迷你裙、饰有大花环的连衣裙和束腰外衣。
文章设计师传记
Carolina Herrera 卡罗琳娜·埃雷拉传记
1980 年，Carolina Herrera 与丈夫和孩子搬到纽约，并在大都会俱乐部展示了她的第一个系列，其中包含 20 件宽袖连衣裙。
文章设计师传记
三宅一生传记
…amamto 进入西方市场铺平了道路。侯赛因·卡拉扬与三宅一生有着相似的童年创伤经历，这影响了他们对人类想象力的征服和不同文化之间的桥梁（帕洛莫-洛文斯基）。Chalayan 的前卫变形连衣裙与 Miyake 的 A-POC 系列和褶皱连衣裙一样迷人又实用。巴西设计师弗朗西斯科·科斯塔 (Francisco Costa) 对织物几何处理的实验性运用，利用三宅一生与身体和服装的关系来抵消和定义衣服下面的身材 (Palomo-Lovinski)。
文章设计师传记
Cristobal Balenciaga 巴黎世家传记
在 50 年代，Cristobal Balenciaga 精品店成为巴黎最昂贵的精品店。杰奎琳·肯尼迪、伊丽莎白·泰勒、格蕾丝·凯利等人都穿过他的服装。每年，这位时装设计师都会设计大约 200 到 300 套很快就销售一空的服装。Cristobal 的客户都没有享受到折扣。订购一件款式或 100 件连衣裙时，女士们总是为整套服装支付全价。这位女装设计师始终以极其谨慎的态度对待新款式的创作。当 Balenciaga 看到他的助手在收拾裙子并意识到衣服的袖子剪裁不正确时，他立即停止了这件事并开始修改。
文章设计师传记
Pierre-Alexandre Claudius Balmain 皮埃尔·巴尔曼传记
1945 年，皮埃尔·巴尔曼 (Pierre Balmain) 在巴黎开设了他的时装屋和第一家精品店。同年，他推出了他的处女作。这包括不寻常剪裁的和服、晚礼服和连衣裙，以及带有水钻和刺绣的蓬松舞会礼服。1947 年，年轻的 Karl Lagerfeld 成为 Pierre Balmain 的助手，并为他工作了九年。
文章设计师传记
Paco Rabanne-设计师传记
20 世纪 50 年代中期，Paco 开始在国立美术学院 (Ecole Nationale des Beaux Arts) 学习建筑。同时，他以为迪奥和纪梵希画草图为生，并在法国著名钢筋混凝土建筑师奥古斯特·佩雷的工作室找到了一份工作。对时尚着迷的 Rabanne 正在寻找将她在建筑和工程方面的背景与服装相结合的方法。1960 年代初期，他为 Givenchy 和 Nina Ricci 时装屋设计了连衣裙。
文章设计师传记
高田贤三-设计师传记
设计师创造了许多 20 世纪 70 年代的标志性廓形，例如束腰外衣、毛领、分层造型、宽大的方形毛衣、宽松背心、和服式袖子、宽松裤子、塔夫绸连衣裙以及受传统服饰启发的农家造型。他能够将亚洲风格的造型引入时尚界，标志着日本对欧美设计的影响力与日俱增。与此同时，他能够将墨西哥和北非等不同文化的不同服装元素融合成一种同化的、独特的外观，代表世界正在努力实现的国际和平。七十年代中期，Kenzo 因推出了无拘无束的“Big Look”而受到赞誉，其中包括宽大的服装、圆形裙子、宽松的上衣、秘鲁针织衫、帐篷连衣裙和罩衫，
文章设计师传记
Betsey Johnson-女性化和古怪的设计师
60 年代，纽约著名的 Paraphernalia 商店出售 Betsey Johnson 的衣服。她创造的衣服绝对惊艳，系列绝对应有尽有——适合年轻人的鲜艳漂亮的连衣裙、夹克和条纹裤、机车夹克和小迷你裙瞬间让时装设计师变成了名人。
文章设计师传记
西方20世纪20年代时尚史 1990-2000服装时尚
在过去十年的日常时尚中，高腰牛仔裤和 T 恤、超大号毛衣和黑色不透明紧身裤搭配连衣裙或白色袜子和运动鞋。从六七十年代汲取灵感，穿着碎花连衣裙、衬衫、高领上衣。设计师品牌悄然现身，尽显潇洒与优雅。
文章欧洲
20世纪时尚史 西方90年代 1980-1990服装时尚
1981 年，英国举行了一场皇室婚礼，戴安娜夫人和查尔斯王子结婚。在7.5亿人的注视下，迪夫人和她的25米长的火车开启了酥皮连衣裙的时尚潮流。大多数发达国家都经历了八十年代初的经济衰退。然而，美国和日本较早地摆脱了衰退；受影响国家的失业率很高。服装制造业开始转移到劳动力更便宜的国家，技术不断进步；个人电脑变得更容易获得，万维网的发明发生了。随着西方世界引入产假、同工同酬和更多女性工作，女性着装变得司空见惯。
文章欧洲
20世纪60年代 西方时尚历史
各种音乐、艺术和摄影师影响了六十年代的各种时尚和社会群体。安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 是 1960 年代波普艺术运动中最著名的人物。他是一位画家、版画制作人和电影制作人，在六十年代设计了一件“高级时装”纸质连衣裙，上面印有他标志性的金宝汤番茄罐头的多个图像。欧普艺术是另一种在六十年代掀起时尚热潮的艺术风格。产生了光学扭曲的黑白几何图案，以在表面上产生一系列运动。当应用于织物时，它营造出大胆而时尚的外观。
文章欧洲
西方时尚史 1930 年代 – 1940 年代
《乱世佳人》是十年来非常受欢迎的电影，展示了大萧条的影响。值得注意的是，由于买不起新面料，可以看到费雯丽用一对天鹅绒窗帘制作了一件连衣裙。这十年开始引入时尚摄影，因为它现在被更广泛地认为是一种艺术形式。Lee Miler 被视为那个时期时尚摄影的领跑者。她为 Vogue 拍摄，是超现实主义运动的活跃分子。
文章欧洲
最早的人造纤维是什么？天然人造丝发明
制造商和行业使用各种名称来描述人造丝，这似乎让消费者感到困惑。人造丝、艺术丝、纤维（纤维）丝、纤维（纤维）、化学丝、人造丝、科学丝、人造丝、人造丝等术语都用来描述一种织物。人造丝制成的大部分产品是袜子；以及毛衣、帷幔和窗帘、刺绣和饰边、床单、连衣裙、围巾、衬衫、女式西装、帽子和袜子。
文章纺织工艺
匈牙利的服装，1911 年
靴子和大衣是由被称为匈牙利裁缝或匈牙利靴匠的人制作的，以区别于这些行业的其他工人。几乎每个农民都爱雕刻木头，自己做彩色烟袋，给孩子做玩具，墓地里的墓碑，都是用木头雕刻的。每个地区都有自己的服饰，与其他地区的服饰相似，但也有一些鲜明的特点。匈牙利女人最喜欢的颜色是白色，在一些真正的匈牙利地区，纯白色是主色调，只有腰部以下的紧身短无袖紧身胸衣是用彩色丝绸或天鹅绒制成的，上面绣有华丽的刺绣。还有其他地区，那里穿着五颜六色的连衣裙，使女性看起来像盛开的异国情调的花朵。
文章服饰趋势
1920年代：旗袍的诞生
蓝白相间，树枝图案连衣裙。滚边和连在领子和大领子上的汉服是一个系列，所以这是把两种面料连在一起的裙子，也就是旗袍。他在旗袍外面套了一件背心。具有浓郁的中国青花气息，虽没有五彩缤纷的色调，却尽显佳人的纯真与优雅。宽松剪裁、波浪形蕾丝剪裁一如既往地体现女性精神。白云，《中国老旗袍：老招千广告中旗袍的变迁》，光明新闻出版社，北京，2006年，105页。
文章民国近代
瑞士的民族传统服装,26 种民族服饰
瑞士女性穿着五颜六色的带泡泡袖的缩褶连衣裙和紧身缎带徽章上衣、围裙、蕾丝软帽或其他另类的头饰、长筒袜、鞋子和刺绣包。这件连衣裙可以用泡泡袖衬衫、紧身上衣（紧身胸衣或类似的东西）和上面系围裙的长裙代替。衬衫通常是白色的，服装的其余部分色彩缤纷，饰有漂亮的装饰品和配饰。紧身胸衣通常用钩子或花边闭合。
文章服饰趋势
夏商周的服饰-汉服礼服冕服
制作，斋祭时用黑色，也有用暗花面料制成的，边缘通常镶以彩帛。深衣腰丝带是受游牧民族的影响，后来用革带配带钩。深衣用途极广，是朝祭之外的官吏吉服，也是庶人唯一的吉服。深衣对后代的服饰产生了很大影响，今天的连衣裙就是古代深衣制的发展形式。古书说深衣是“续社钩边”，其中“社”“钩边”是形容衣襟的样式。在长沙楚，“续枉”是指将衣襟接长，就是衣襟，慕出土的帛画和湖北云梦县出土的彩色男女木俑服饰上可以看到深衣服制。
文章夏商周
1911年土耳其女装特点-全球服装史
女士们以前穿的丝绸长袍是一件优雅的衣服，也许比任何裙子都优雅。它松垮垮的，系在膝盖以下，在脚踝处有很多褶皱。旧的室内连衣裙由这件衣服和一件皱巴巴的纱布衬衫组成，上面是yelek，一件紧身的衣服，腰部紧身，长及地面，无袖，两侧从臀部向下敞开。
文章欧洲
1902 年荷兰服装
这件连衣裙本身包括一条黑色裙子和一件格子紧身胸衣、一条白色围裙和一条深色领带；腰带右侧挂着一条长长的银链，链上挂着一个银针垫、一把剪刀和一个针盒。然后在左手边挂着一个带银扣的十字线；一件长长的斗篷，从肩部垂到裙摆，在所有户外活动中都穿着。后者是一些浅色的材料，上面有红花绿叶的图案。头上戴了三顶帽子，一顶盖在另一顶上，对于户外穿着，要戴上一顶又大又高的帽子来完成服装。
文章服饰趋势
爱沙尼亚的传统服饰
历史上爱沙尼亚最常用的服装材料是亚麻和羊毛。亚麻是一种用途广泛的轻质面料，不仅在夏天透气，而且在冬天也能保暖。连衣裙、背心和裤子通常由亚麻制成，而较重的外衣则使用羊毛。羊毛提供了在爱沙尼亚寒冷的冬天工作和旅行所必需的绝缘材料。对于日常穿着，颜色通常反映这些材料的自然色调：白色、黑色和棕色。
文章服饰趋势
欧洲国家的传统服饰
——克罗地亚民族服饰的灵感可以追溯到前罗马时代。传统上，束腰外衣由土布亚麻和大麻制成，用于制作日常穿着的厚重服装，而较轻的材料则用于制作特殊场合穿着的服装。克罗地亚女性的现代民族服装包括一件白色衬衫或连衣裙和一条衬裙，以色彩缤纷的主题和蕾丝边饰为重点。
文章服饰趋势
非洲的传统服饰
在莫桑比克，人们的着装方式反映了当地不同文化的融合，以及个人不同的经济地位。在城市里，男人穿西式西装上班，而女人则保留了传统服装的鲜艳面料，尽管穿着更多西式设计的连衣裙。在该国的农村地区，妇女保留着传统的穿着方式，即用长条布条包裹身体和单肩。莫桑比克的年轻人几乎只穿西方风格的服装，尽管如此，一些欧美流行的单品并没有被采用，包括蓝色牛仔裤和短裙。莫桑比克的服装兼作民族身份市场，北部的穆斯林穿着传统的白色长袍和头巾，
文章服饰趋势
越南最流行的传统服饰
现代的“奥黛”由长裤和腰部以下两瓣连衣裙组成，分为前后瓣。如今，越南人已熟悉西方服饰，但这种越南传统服饰仍然是展现越南文化之美的象征，仍然是婚礼或新年庆典等正式场合非常流行的服装。
文章越南
时尚史 1920 年代 – 1930 年代
20 年代的十年是一个巨变的时代。随着裙摆逐渐上升，女人们震惊了他们的男人，达到了二十年代中期的流行风格。美国梦主宰了一个充满娱乐、充满犯罪和禁忌的时代。化妆开始流行，发型变短了。臭名昭著的flapper girl是众所周知的，光滑的短发，膝盖以上的直筒连衣裙和男孩子般的身材永远不会被人们记住。
文章欧洲
17世纪第二个十年的西方服装史
“从中世纪开始，一件从肩膀上松垮垮的衣服就被称为长袍，在法国则被称为长袍，这种区别一直持续到大约在 17 世纪中叶长袍与连衣裙融为一体。女式长袍是地长的，有时有轻微的裙裾。它们的剪裁没有腰部接缝，可以宽松地穿着或用腰带或装饰性腰带系在腰间。通常他们是无袖的，但有时他们有长长的袖子，而且总是有肩章。” (25)
文章欧洲
1818-1907 – 美国黑人设计师伊丽莎白·凯克利
如今，只有数量有限的 Keckley 连衣裙留存下来。由于她的作品早于标签的广泛使用（Way 128），因此只能通过穿着者及其后代的知识将服装归于她。假定由凯克利创作的服装包括林肯的草莓连衣裙（见下图），以及一件 1863 年的条纹连衣裙，可能是在 1860 年代后期修改过的（见时间轴文章）。
文章设计师传记
1760-1769 西方服装历史
…borough 于 1764 年创作的玛丽伯爵夫人豪的全身肖像（图 1）传达了英国贵族女性喜欢的低调优雅的日装。伯爵夫人身穿淡粉色真丝塔夫绸“睡衣”（18 世纪初在英国流行的一种后背合身连衣裙），椭圆形袖口饰有蝴蝶结，搭配带单荷叶边的衬裙。微微圆润的裙子暗示她采用了新流行的小箍或侧箍。轻质丝绸在这一时期被称为“琵琶弦”，很受夏季非正式服装的青睐（Ribeiro/ Earl and Countess Howe32). 她的“配饰库”包括一顶饰有白色缎带的宽边草帽、一条多股珍珠项链和大号圆形珍珠耳环、蕾丝袖荷叶边或engageantes、透明无纺布和围裙（精…
文章欧洲
颜色文化的及视觉含义和情感
男人和女人对颜色的看法不同。男性通常对颜色不太敏感，所以淡淡的橙红色只会显得红色。男人也认为绿色的东西比女人更黄。女性对物体细节和快速移动物体的颜色不太敏感。红色一直与浪漫联系在一起，一项美国实验提供了与同一位女性穿着不同颜色连衣裙的相同照片约会的实验，发现红色连衣裙最能有效地激发男性的欲望。
文章服饰趋势
19 世纪末 - 20 世纪初的服装
然而，舞会礼服仍然很茂盛。现在它们装饰着大量的白色或黑色蕾丝花边。一件特殊的紧身胸衣，赋予女性身材 S 形，成为一个有趣的细节。然而，这不仅不方便，而且对健康有害。因此，与紧身胸衣相反，一种自由的“改革”连衣裙很快出现了，它是以日本和服的剪裁为基础的。而在 20 世纪初，紧身胸衣完全被废弃了。
文章欧洲
旗袍的发展
二十世纪初期女性普遍穿着的现代中国服饰称为旗袍。这是一件连体连衣裙，其特点是直立（“普通话”）衣领，从颈部到右臂下方有一个开口，剪裁相当窄，通常带有开衩，尤其是当裙子延伸到小腿中部以下时。
文章服饰资料