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anarkali 廓形诞生于现今巴基斯坦的拉合尔市，包括长款连衣裙式上衣和修身下装。anarkali kameez 贴在胸部，从下面露出大褶皱，这些褶皱在腿部周围优雅地聚集、聚集和流动。kalidar kurta 是 anarkali 的前身，因其几块几何镶板或 kalis 而得名，印度莫卧儿王朝的男性和女性都穿着它。anarkali 的词源归因于一位同名的妓女，据信该妓女存在于阿克巴皇帝的宫廷中。宫廷舞者喜欢这种不同长度的特殊风格，因为它让他们可以自由地跳 mujra 并执行其特有的旋转。宽大的轮廓也赋予了必要的视觉戏剧性。
当想到 2021 年的日本时尚时，你可能会想到原宿的洛丽塔连衣裙、涩谷的酷炫街头服饰或银座的奢侈品牌。如今，东京的街道充满了时尚色彩 ，但情况并非总是如此。这个国家的历史充满了过去时代的趋势。我们来看看从 1600 年代到 2010 年代时尚是如何演变的
英国设计师Laura Ashley将床上用品的元素引入时尚。这条超短连衣裙来自丹麦时装公司 Dranella，实际上只是一件背心。这件衣服是白色棉质的，中间有钩针编织，正如你从羽绒被套上看到的那样。
这件连衣裙是圆领口，带有方形刺绣抵肩。短袖，门襟和肩部有刺绣。人生的皱纹往前走，反之则光滑附着。左侧和背面有拉链闭合。裙子是由 10 条窄幅缝制而成，稍微倾斜。用按扣闭合的腰带。
20世纪30年代，轻薄柔软的面料强调女性化和纤细。有了人造丝和粘胶等新面料，即使买不起丝绸和雪纺，也可以追随时尚。社会时尚也承认简单而 纤细的线条，也许在新的剪裁中，面料以一定角度剪裁，使面料真正贴合身体。搭配外套连衣裙或招摇，几乎像鳗鱼一样苗条的人也可以加入。
20 年代的女装时尚首先以短裙而闻名。当时的理想是“男孩女孩”——la garconne——留着短发和短裙。女士运动服和派对礼服也采用了新的长度。穿着衬裙剪裁的连衣裙和“查尔斯顿”连衣裙，人们可以跳起新的舞蹈，让珍珠和亮片的船员闪闪发光。
斜肩和大袖子（即所谓的火腿袖）是该时期初期聪明女性轮廓的特征。后来，袖子缩小了，裙子尺寸加大了，有褶边和荷叶边。格子呢时尚源自英国，维多利亚女王使之流行起来。优雅的连衣裙可以有多种组合选择 ，例如可以搭配 长袖和短袖。到了这个时期的末期，巡回赛变得越来越大，后面的音量也越来越大。
18世纪末，衬衣剪裁的浅色连衣裙成为新风格，头戴面纱和花环的白色新娘开始流行——但并非在所有社会群体中都流行。19世纪初，针织流行起来，睡裙中轻薄透明的面料逐渐被丝绸、羊毛等更坚固的材质所取代，简约不得不让位于日益“装饰”的女装。
一般来说，女装的材质与男装相同。通常，女性穿着长及脚踝的亚麻内衣或直筒连衣裙，脖子上用胸针封闭。外面她穿了一件较短的羊毛连衣裙，肩带上挂着胸针。这种悬挂式连衣裙有时被称为衣架裙 或围裙裙。
传统女性服饰受到哈拉卡强调端庄原则的影响。已婚妇女必须遮住头发，这一规定在某些群体中演变成了剃光头的要求。妇女们还穿着长袖连衣裙并遮住双腿。奢侈立法通常侧重于女性珠宝，并试图限制炫耀性的展示。然而，频繁重复的法令并没有得到普遍遵守。而且，他们实际上也违背了节日场合的着装准则。犹太妇女喜欢佩戴珠宝，并且拥有许多珠宝。不那么富裕的女性则穿着仿制品。珍珠特别时尚：十九世纪的回忆录作家Yekhezkl Kotik观察到“即使是最贫穷的妇女也戴着珍珠串”。
…统资产阶级时尚元素，这通常是通过电影大片的服装来介导的，例如布拉姆·斯托克的《德古拉》 (1992) 和《夜访吸血鬼》 (1994)。明显的例子包括紧身胸衣、紧身胸衣、蕾丝或天鹅绒上衣和连衣裙。此外，尽管它很少被认为是亚文化参与的关键，但许多哥特人喜欢直接消费和讨论文学和电影形式的恐怖小说。
红色连衣裙，也许比小黑裙更能体现优雅和挑衅的代名词——想想《乱世佳人》中斯嘉丽·奥哈拉 (Scarlett O'Hara) 穿着闪闪发光的红色礼服，或者《绅士们》中玛丽莲·梦露 (Marilyn Monroe) 和简·拉塞尔 (Jane Russell) 身着亮片猩红色礼服。更喜欢金发女郎”。最近，妮可·基德曼在《红磨坊》中体现了这种色彩的激情和性感。红色永远不会过时，与颜色的强烈品牌联想确保它永远不会远离时装秀或主流零售环境。
美索不达米亚的时尚和服饰——服装、鞋类和配饰——不仅具有功能性，而且定义了一个人的社会地位，并从乌拜德时期（约公元前 5000-4100 年）的简单缠腰布发展到了公元前 5000 年至公元前 4100 年的色彩鲜艳的长袍和连衣裙。萨珊帝国（公元 224-651 年）。风格发生了变化，但基本的形式和功能保持不变。
…用、日耳曼人、斯拉夫人以及除罗马人之外的许多其他民族。它们被士兵和平民使用；由男人、女人和儿童。因此，它们可以代表文化、部落、性别、地位或职业——尽管并非总是如此。它们被用于长袍、衬衫、连衣裙以及斗篷。他们从未使用过的一件事是长袍，它只是简单地折叠起来并披在身上，没有用任何别针固定。
挪威斯塔万格考古博物馆展出的维京时代服装 的重建作品。这名女子穿着白色直筒连衣裙或内衣、红色罩衣（hangerock 或 smokkr），佩戴两枚典型的维京椭圆形胸针（也称为乌龟胸针），用链条连接以固定罩衣。她的衣服上也挂着一个纺锤形螺纹，这可能是为了表明维京时代妇女在纺织生产中所扮演的角色。这一时期的女性坟墓通常含有纺锤形螺纹。该男子身穿束腰外衣，系着皮带，手持一把剑。
斗篷、紧身胸衣和短夹克颜色鲜艳，有红色、宝蓝色、浅绿色、橙色、黄色，有时还带有大胆的水平条纹、垂直条纹或圆点。连衣裙有无袖、短袖和长袖，下摆长度各异，有时在脚部有拱形剪裁。外衣通常绣有华丽的装饰图案，例如塔奎尼亚弗朗西斯卡·朱斯蒂尼亚尼墓中的女士，她的橙粉色斗篷上点缀着圆点和星星。塔奎尼亚雌狮墓（公元前 530-520 年）中一位女士的深红色斗篷上装饰着刺绣花朵，前面有蓝色的装饰物，像宽带子一样悬挂着。丘西坟墓中的舞者前面有相同类型的挂领或反面。衣服的下摆有时有流苏或其他装饰性流苏。
皮裤和连衣裙可能是世界上最知名的国家特色服装。即使在首次进入巴伐利亚生活几个世纪后，这些 Tracht 服装仍然代表着德国人的骄傲。它们经常在慕尼黑啤酒节和其他庆祝德国文化的节日期间穿着……但主要是在慕尼黑啤酒节。
20世纪20年代，一种新的生活态度蔓延。解放、自由和派对感也不仅仅停留在时尚界。“咆哮的二十年代”还盛行新的潮流：女性穿着连衣裙露出双腿，男性穿着“了不起的盖茨比”风格，更加休闲和运动。时尚偶像包括可可·香奈儿（“时尚转瞬即逝，风格永存”）、格洛丽亚·斯旺森和约瑟芬·贝克。
越南历代女性服饰 我国经历了无数个与特定发展阶段相关的历史时期，每个时期越南人民的文化认同、特殊风俗、习惯、服饰都留下了自己独特的印记，特别是妇女服饰。 下面服饰易文化邀请您看看越南各时期女性服饰的特点： 图1：公元前2000年-公元200年 雄王时期的东山文化 -受汉朝影响之前 洪王时期的妇女常着短衫至肚，开叉，紧贴身体，内穿圆领满胸围兜，贴近颈部，饰有米粒图案。还有短款方领上衣，露出部分肩膀和胸部或全胸部，部分打开肩膀和背部。后两种类型可以戴在兜帽下或扣在左侧。衬衫上有装饰图案。腰带上有三排均匀分布的装饰点，缠绕在腹部……这一时期的铜鼓上的图案或…
在阮朝时期，Ngu Than Ao Dai 是一种非常著名的衬衫，在 19 世纪成为该国的国服，并因其简洁、优雅但又不失正式的设计而受到大家的热烈欢迎。这件五件套连衣裙由五个标签缝制而成，两个正面，两个背面，第五个面朝下位于穿着者的右手上。立领象征着君子的正直美德，四瓣代表四位父母，即亲生父母和公公婆婆，其余的代表他们自己，正在工作。你应该面向内。
1945年八月革命后，由于城市地区迅速欧化，服饰发生了许多变化。在北方，最流行的是四袋卡其布衬衫，官员、官员、知识分子经常穿这种衬衫。在南方，除了粑粑衫，很多人也开始穿衬衫。特别是西贡的知识分子的穿着完全像西方：男人穿衬衫搭配无袖背心，下着布欧式裤子，光面皮西鞋，女人则穿着创新的裙子或连衣裙。在西方，白衬衫、肩带欧式裤、贝雷帽是富有王公贵族的典型服饰。
经过四年的流行，“ao dai le mur”由画家 Le Pho 绘制，他消除了所有西方影响，并用四体连衣裙的细节取而代之。从此时到 20 世纪 50 年代，越南奥黛风格在该国的传统中变得非常著名。
俄罗斯的这段困难时期的特点是爱国精神最强烈的高涨。人民团结起来，战胜了敌人。人们对一切原本属于俄罗斯的事物的兴趣都在增加。就连贵族女士也开始穿民族服装，“kokoshnik”、“连衣裙”、“衬衫”等名称在世俗社会又重新出现。
这种类型的插图被称为“时尚板块”，并在杂志中用于宣传和推广最新款式。这个盘子展示的是日装。连衣裙采用时尚的宽裙，体现了衬裙的当代流行。它于 1856 年推出，通常由悬挂在材料条上的弹簧钢圈制成，使裙子能够扩展至超出仅使用衬裙层所能达到的比例。右边的裙子是紫红色的，这是当时的新颜色。
这幅印花的不同寻常之处在于，它展示的是 1840 年代的舞者穿着时髦的连衣裙，而不是芭蕾舞服装。她的着装是这十年的典型，低斜肩，细长的尖腰，以及宽松的钟形裙摆。
本世纪初都是廓形的盛行——时尚的廓形和窄窄的连衣裙。款式以朴素为主，没有过多的装饰。这种风格深受路易十四国王的妻子弗朗索瓦丝·奥比涅的影响。然而，在他去世后不久，风格发生了重大变化。